與一般的“世界系”作品不同，《天氣之子》的**產生于對于世界的拋棄，其中流露的現實寓意和反抗意味也無處不在。以下是小編為您整理的《天氣之子》動畫電影觀后感（7篇），衷心希望能為您提供幫助！
《天氣之子》動畫電影觀后感篇1
《天氣之子》的第一個畫面，雨滴撞在玻璃窗上，反射著城市夜晚藍綠靛紫的燈光，跳躍著濺開化成小水珠。撞在窗上雨聲、落在水潭中的雨聲、從地面反彈的雨聲，呈現出不同的音質。影像的表情、聲效的節奏感，致密而立體的場景描繪，充滿現實感又仿佛穿越異世界，將人瞬間帶入暴雨傾盆的東京。劇情展開之前，《天氣之子》首先展示的是動畫電影聲畫表現力的進化形態。
新海誠能否在新作中完成自我超越？《你的名字。》三年之后，每個人都帶著同樣的疑問去看《天氣之子》。期待值與評價基準被無限抬高，人們屏息凝神，希望看到一部既深刻又精致，既娛樂通俗又具風格的電影。
面對十全十美的期待，新海誠的方向明確——《天氣之子》無疑是一部精致而具娛樂性的電影。在繼承以往的影像風格的基礎上，將視聽感官體驗推**新臺階。雨和夜景兩個元素的大量出現，為《天氣之子》中實現的技術革新提供了展示臺。《言葉之庭》的雨、《秒速五厘米》的坡道、《你的名字。》的神社，過去作品中的元素以更壯麗細致的樣貌出現。雨滴的下落速度，水的質感、街道上的每一塊看板、霓虹燈的明暗；大廈縫隙中的電線，樹木間隙落下的陽光——對東京這座城市的細節捕捉，讓人雙眼無暇追逐。“壁紙狂魔”、“新海誠濾鏡”這些稱呼多少帶著揶揄，而新海誠的過人之處在于他并不懼怕“看膩了”的評論者，把細膩的畫面發揮到極致，并嘗試了更大膽的剪輯。長達數秒的黑屏，強化不安的情緒；近于航拍俯視東京的宏大視角表現整個城市的沉沒，這是此前作品中沒有的。
《天氣之子》動畫電影觀后感篇2
《天氣之子》這是一部動畫片，我覺得看動畫片最不可思議的地方就是可以講述一個看似荒誕不經的故事，或許確有其事也說不定。
講述了東京連綿不斷下雨的故事，一開始女主發現了一束光，帶著虔誠的心祈禱結果真的晴天了。從此晴女身份確定無疑。時間來到現在，十六歲的男生離家出走，在東京偶遇了大叔，被善良的晴女贊助了面包卻從此失業；走投無路的他找到了當初有過救命之恩的大叔，開始了管吃、管住的生活，順便還有工資。一次意外讓兩人再次相遇，晴女的收留讓男主發現晴女的溫暖、特殊的能力，在網絡上發布晴天的愿望，得到大多數人的**購買，從此他們不再為錢困擾。
然而麻煩卻總是不期而遇，男主的逃離+意外持槍事件逐漸升溫；晴女也因為過渡使用能力快要變得透明的身體讓男主明白自己想要什么。為了找到晴女，為了自己的愿望，自私一點又何妨。這個自私并不妨礙別人，我是贊成的。
有的人雖有使命，可是有使命的人就一定要**自己嚒？我覺得這部電影講述了人性真實的一面，值得深思～
《天氣之子》動畫電影觀后感篇3
看這部電影的時候正值雨季，江南的小雨連綿也不知幾時能止。在這種天氣下進行觀影，即使我是看槍版，也有種身臨其境的感覺。看完以后，我確實覺得很感動，也有很多體會。**的動漫確實不愧是世界頂級的。新海誠導演確實在《你的名字。》大火之后，也拿出了一部很優秀的作品。
我看完以后雖然看到豆瓣上面有很多負面評價，最終它的評分是7.1分。在我心中確實有很多的疑惑。但我本人覺得可以給8分左右。唯一我認為電影沒有做好的就是。對于人物感**彩的具體描繪，讓人很難接受為什么帆高和陽菜突然之間怎么就成為了戀人的關系。我看的時候確實很自然，但事后一想確實不太習慣。當然我覺得這部電影最出色的就是它的音樂和精致的畫面。
做的最好的地方就是結尾的時候那首《大丈夫》的響起，整個人渾身雞皮疙瘩都起來，也許這就是少年應該有的瘋狂，男主角的中二生活和女主對自己解脫造就這樣一個故事。實在是太妙了，我也想在某家麥當勞里遇見某個100%晴天女孩，的確如果抱著對君名的期待來看這部電影是挺讓人失望的，這一部電影沒有君名那樣讓人一看特別的'揪心，而是仿佛在預料之中，完全就是一種自然的感覺。但是它依舊有很多感動之處。
我作為一個不是對電影有很深研究的人，但我認為對于大部分人的青春都渴望能有一個這么瘋狂的故事吧。這種說上就上，敢愛就愛的勇氣，任性的自我主張，面對心愛之人不顧一切的男主，正是在某種程度上引起了我們的共鳴。正如我看到影片短評中有羨慕男主的遭遇的，離家出走之后就能遇到漂亮的雙馬尾美少女，就能有一個摳腳大叔安排一份工作，還能有漂亮的御姐相助，包括最后拯救女主這一段里，男主幾乎被所有其他配角幫助過，這一幕幕的劇情確實我們已經看過了很多。但我看到這一幕內心還是很有觸動的。哪一個男生不希望自己能夠拯救一個漂亮的女孩子，然后你懂得。
這種英雄救美的情懷，這種舍棄晴天擁抱愛情的沖動，誰能說不去試一試呢。我在看電影的時候其實更多還是羨慕的，是因為在現實的生活里面我們遇不到這樣巧合的事情，我們也碰不到陽菜這樣的女孩。才會寄托于電影中的實現，滿足我們對美好生活的向往。電影作為一門藝術表現形式，確實具有打動人心的能力，這樣一部青春的日式電影帶給每一個人的理解都是不一樣的。
對于《天氣之子》中最精彩的部分莫過于男女主角高空中跳落長達兩分鐘緊密相連在一起的畫面，很唯美，中二的男主說這每一個青春期男孩都想說出的告白話語。女主被打動最后安全和男主一起生活了下去。這里的歌曲非常好聽，叫做《逃離地面》非常推薦。總而言之，天氣之子我給它8分。我很期待新海誠接下來的作品，能給我們帶來什么樣的驚喜！
《天氣之子》動畫電影觀后感篇4
《天氣之子》一部由新海城指導的動漫電影，其實這部影片剛上映時，我并沒有來得及去看，直到這部電影在各大網站都能播放的時候，我才去觀看了它。說實話，在沒有觀看到這部影片的這一段時間，我一直認為這部電影還是與《你的名字》擁有差不多的水平，畢竟都是一個導演。
但直到我觀看后，我才發現《天氣之子》這部影片的畫風雖然與《你的名字》相同，但技術含量卻遠超出了《你的名字》很多。單從本片的場景設計之精美和鏡頭拉伸的高超都足以讓人深深著迷，但本片吸引人之處不光有精美的畫質，故事本身展現的魅力也非常大，就例如本片展現出的社會現實，就非常貼近我們的生活，是這部影片很有代入感，而且《天氣之子》也并沒有著重去展現主角的偉大性，片中并沒有一個擁有偉大能力和智力超群的英雄，有的只不過是一個有自我意識、自己的私心的一個離家出走的普通高中生，也正是這點才讓這部影片里的角色真正變得有血有肉。作者也并沒有因為影片中將要被雨下淹的是**的東京而將結局反轉，從這點中我們也能看出新海誠導演將全部的心思都放在了劇情的進行上，這點其實是很多導演都做不到的。
但其實這部影片中還有很多讓人深思的道理，其中最打動我的一點還屬里面的一句話：“世界都這么瘋狂了，人為什么不能呢？”當時聽到這句話的我其實挺感動的，因為我自己為人膽小怕事，做什么事情都不敢于嘗試，生怕出什么危險。但確實這世界如此瘋狂，戰爭、歧視、階層、競爭、****……都圍繞著我們所在的這個世界，那身為站立在這個世界上的我們又為什么不能也大膽一點、“瘋狂”一點呢？又何必怕于自己未嘗試過的事物呢，我們經常說他人非常的“瘋狂”，但又有誰想過世界本就如此瘋狂。
所以希望你也能去觀看這部影片，也希望你能夠成為一個敢于嘗試敢于推倒權威的人，“瘋狂”的生活在這個瘋狂的世界里。
《天氣之子》動畫電影觀后感篇5
總的來說，《天氣之子》是一部觀看體驗極佳的電影。
首先，延續了新海誠一貫精良的作畫風格，畫面中的色彩與造型極其精致，以至于出電影院后很長時間我都感覺眼前的景象灰暗單調。而且這部作品對光影變換的安排十分自然，減少了之前作品中常見的特寫與人物的心情描述，故事的情節融合很巧妙，再加上廣角和環繞鏡頭，營造出了與傳統好萊塢大片完全不同的美感，《你的名字》《言葉之庭》中部分光影變換和寫景鏡頭與之相比就顯得有些僵硬，我認為《天氣之子》的畫面處理又上升了一個臺階。
其次，這是一個典型的少男少女相遇相愛，最后沖破一切阻礙在一起的故事。故事圍繞女主的“晴女”能力展開，在女主為了挽救異常天氣**自己后，迎來了男主不顧一切拯救女主的情節**。在“救世還是救人”抉擇中，誠哥借男主之口喊出了“不管怎么樣，只要和你在一起就夠了”這句頗富愛情浪漫**色彩的話。我本來按照新海誠一貫的風格猜測，最后女主會永遠消失，成為男主美好的回憶，但誠哥卻來了個反套路，最后讓東京大雨三年，我認為這步操作是引向主題的關鍵線索。
男主女主生活困難，兩人萍水相逢后經歷了一段幸福生活，卻在難以掙錢生存、怪異的天氣、不近人情的**、莫名卷入的案件的四重壓力下面臨了巨大的危機，再結合男主“你們為什么要阻止我”的吶喊，作品主題指向就很明確了——世界很大，社會很殘酷，自然的力量難以違抗，個人的幸福在這些龐然大物面前顯得如此渺小，這就不難理解為什么男主要不顧一切的挽回女主，追求自己的幸福，這也是這部作品借奇幻元素表達浪漫**的關鍵所在。
如此說來，影片在男女主云上重聚后又加入三年后的情節，雖然失去了**后戛然而止的效果，但是強調了現實元素：男主不得不最后回家完成學業和面對**的**，女主和F&A一行人也得面對生活，男女主三年后在陽光下再見，則是美好的浪漫情節。現實與奇幻、美好與沉重的交織，成為《天氣之子》打動我的關鍵。
《天氣之子》動畫電影觀后感篇6
動漫電影**來不斷在內陸開映，**動漫更是獨領風騷，今天談談新海誠的最新作——天氣之子吧。
這是一部關于選擇的電影，畫面依舊追求極度唯美，面對暴雨，**自己的陽菜，面對愛情，**世界的帆高，面對自己的利益選擇**晴女的須賀……片子聚焦青少年**等問題，但小可不愿討論這些太大的話題，我們，談談我的感受吧。
愿意放棄一切去愛，森島帆高經典的日式愛情，正如影片配樂《大丈夫》中所唱：“你瘦弱的肩膀，扛起了整個世界。”天野陽菜，就是帆高的世界。“曾經想征服這世界，可到了最后才發現，這世界點點滴滴，全部都是你。”為了追逐一片陽光而來到東京，又為了一個人放棄陽光，正符合了青少年對浪漫而有一點中二氣息的美好愛情的幻想，是的，帆高做出的選擇不符合大多數人的利益，與*傳統的舍己為人精神更是大相徑庭，但這正是最吸引人的地方，于我看來，陽菜是被這個世界吃掉的，“你們什么都不知道，或者裝作不知道的樣子。”帆高的控訴不禁引人深思。同時，沒有任何理由為了東京不淹沒而**一個少女的一生和一個少年的摯愛，東京重新變成海是三年緩慢的過程，步步撤離的情況下幾乎不會傷人，所以我認為，帆高在鳥居的縱身一躍，是感人至深的，他對陽菜的愛可以令他無懼**的追捕，無懼鐵絲網的阻攔，無懼眾人的責備……最終熬過三年后在暴雨中的相擁，如同晴天一般美好。
天野陽菜，16歲的女高中生，我們可以在她身上看到堅強，善良等最美的人性光輝，不僅從能力上是100%晴女，心靈上，她同樣是給人帶來晴天的那個人。
從一開始送給帆高漢堡，到后面**自己換取晴空，她的愛同樣偉大，為了母親成為晴女，為了笑容祈愿晴天，最終為了帆高與眾人選擇神隱，天放晴了，天空中卻只有一個女孩低低的哭泣。所以帆高跳了，他躍入了天空，“跳！”一句呼喚便足以令陽菜甘愿追隨他從天空跳下。墜落之時三浦透子的歌聲響起，影片也隨著帆高的大聲告白來到最**；
然而在最后“陽菜，為自己祈愿吧。”歌聲卻已沉寂，不過低聲細語，卻最動人心，十指相扣，額首相貼，心晴如霽，祈愿雨天。不得不贊嘆影片對節奏的準確把握。
帆高做出了選擇，他抓住了陽菜，選擇了雨天，失去之后才有找尋，才有追逐，才有回歸擁抱感人至深；可以說，東京三年的大雨是由所有主要角色共同參與選擇的，若無夏美的擺渡，須賀的奮勇，小凪的最后一推，帆高又怎能縱身一躍？
影片淚點基本集中在**一段，小凪的那句話正好掐住小可的淚點，那是層層鋪墊的成果。后面的墜落告白，最終三年后的重逢相擁，都是愛意最美的蔓延。
影片中的人物塑造都比較完整，其中對新海誠的作品也有聯動，《你的名字》中立花瀧與宮水三葉都有戲份，總算是滿了一些強迫癥觀眾對《君名》末的追求，影片同樣延續了新海誠電影每一幀都可以作壁紙的傳統，在天空中和放晴時的畫面精致如畫，男女主顏值也不低，鑒之。
結以動人，天氣之子的美在于青澀的愛情，在于不顧一切的勇氣，在于初遇相依失去找尋重逢等待珍惜，相貼的心，豈管晴雨？生世遇伊，交心相聚。為你，晴天不惜，生命不惜，為你，無懼。
《天氣之子》動畫電影觀后感篇7
星期六的晚上，媽媽和哥哥帶上我去看了一部電影，名字叫《天氣之子》。
這部電影講的是一個叫帆高的男生和一個叫陽菜的女生。帆高16歲，陽菜15歲。但是陽菜騙帆高說自己都已經18歲了。
陽菜是個晴女，可以讓天空放晴。陽菜還有個弟弟叫“藍”。他們一起掙到了好多的錢和名片。
因為帆高還沒滿18歲，所以**不能讓帆高一個人留在東京。陽菜于是和帆高一起逃離東京。
這時，陽菜讓天空放晴的能力好像失靈了，夏天徹底變成了冬天。
路上，他們找到了一家酒店住了下來，他們開心了一晚上。
藍睡著了的時候，帆高把自己的小小心意送給了陽菜。那是一枚漂亮的戒指。雖然不值錢，但是表達了他們之間的友誼。
第二天，天沒下雨了，大家都很開心。可是陽菜卻不見了。
帆高東尋西找了半天都沒有找到陽菜，因為她已去了天上，如果她不在天上，今天就還是雨天……
于是，夏天又回來了。
最后**抓住了帆高，但帆高還是逃走了，而且臉也受傷了。可是他堅持來到了天上，把陽菜救了回來。
看了這部電影，我覺得太感人了！
《天氣之子》動畫電影觀后感（7篇）擴展閱讀
《天氣之子》動畫電影觀后感（7篇）（擴展1）
——《天氣之子》觀后感10篇
《天氣之子》觀后感1
業界一流的作畫與分鏡、RADWIMPS質量上乘的音樂、令人振奮的聲優演技，我本以為新海誠能為我再現《朝花夕誓》的感動，結果他卻把這一切都搞砸了。膚淺如小時代的故事注定無法支撐起那應接不暇的絕景，突兀的音樂插入總會使人游離于電影之外，單薄的人物塑造導致我走不進任何角色的內心。
在豆瓣上，我看見不少人為《天氣之子》貼**超現實、青春與叛逆及個人的弱倫理等等抽象、高大上的標簽，然而這樣的解讀無疑是在嘩眾取寵。與其說《天氣之子》是超現實，倒不如說是新海誠**不住劇中的現實，導致一部寫實的半成品電影不得已地成為了童話故事，哪怕它是為了藝術性舍棄邏輯也在我的接受能力之下，可事實上整個故事的邏輯缺失竟然單單是為了那一文不值的戲劇性。
另一方面，新海誠對于青春與叛逆的理解讓我一度覺得是郭敬明在編導，年輕成為了青春的唯一主人，成長后背負的責任反而成了無聊的代名詞，這樣的刻板印象讓每個在生活中掙扎的**感到心寒。讓我們回憶一下，為什么太宰治的文學被稱為青春文學吧，因為叛逆始終是青春唯一的特性。青春不是某個年齡段專屬的所有物，而是叛逆的人所具有的獨特魅力。那么叛逆的又應該通往哪里?我想，那一定不是免責的貪欲，更不是踩在無數個現實尸體上的只有自己能夠幸福的布爾喬亞式嘴臉，這仿佛在嘲弄每個曾經熱愛新海誠的觀眾，這是在***的膚淺青春。青春與叛逆不是瘋狂的代言人，更不是一則童話故事的主題，真正的青春是在叛逆中痛苦地成長，并在失去中得到尤物，在責任與尊嚴中徘徊的物語。新海誠竟然什么都沒有觸碰到，他對于青春的理解從《秒速五厘米》一直在走下坡路，而愛情是他青春里唯一美好的制服，可是愛情根本不是青春的特征，愛情甚至可能成為落俗的罪魁禍首。
那些強社會與弱倫理的`解讀更是滑天下之大稽，仿佛在告訴我***也是光明正道。說到底，新海誠的野心繼《云之彼端》又一次失敗了，而這一次所構建的**并不是**式的歷史，而是在寫實世界展開的童話。但是，你不能把你**不住的東西說成是藝術，你也不能把你自己的貪欲說成是世界的瘋狂，你更不能玷污青春與叛逆把它們說成是拋棄責任的免罪金牌。帆高和陽萊在叛逆中沒有得到任何的成長，也沒有改變世界，他們只不過是在膚淺的青春下做著黃粱一夢，并在責任與生活面前落俗下墜。
如果不是新海誠，我也不會為了一部垃圾的作品說這么多，就到這里吧，點到為止，冷靜，再冷靜。之所以選擇這一點著重說明，是因為新海誠一天不明白這一點，他就一天也不能創作出好的動畫作品，他會一直退步下去。
《天氣之子》觀后感2
業界一流的作畫與分鏡、RADWIMPS質量上乘的音樂、令人振奮的聲優演技，我本以為新海誠能為我再現《朝花夕誓》的感動，結果他卻把這一切都搞砸了。膚淺如小時代的故事注定無法支撐起那應接不暇的絕景，突兀的音樂插入總會使人游離于電影之外，單薄的人物塑造導致我走不進任何角色的內心。
在豆瓣上，我看見不少人為《天氣之子》貼**超現實、青春與叛逆及個人的'弱倫理等等抽象、高大上的標簽，然而這樣的解讀無疑是在嘩眾取寵。與其說《天氣之子》是超現實，倒不如說是新海誠**不住劇中的現實，導致一部寫實的半成品電影不得已地成為了童話故事，哪怕它是為了藝術性舍棄邏輯也在我的接受能力之下，可事實上整個故事的邏輯缺失竟然單單是為了那一文不值的戲劇性。
另一方面，新海誠對于青春與叛逆的理解讓我一度覺得是郭敬明在編導，年輕成為了青春的唯一主人，成長后背負的責任反而成了無聊的代名詞，這樣的刻板印象讓每個在生活中掙扎的**感到心寒。讓我們回憶一下，為什么太宰治的文學被稱為青春文學吧，因為叛逆始終是青春唯一的特性。青春不是某個年齡段專屬的所有物，而是叛逆的人所具有的獨特魅力。那么叛逆的又應該通往哪里？我想，那一定不是免責的貪欲，更不是踩在無數個現實尸體上的只有自己能夠幸福的布爾喬亞式嘴臉，這仿佛在嘲弄每個曾經熱愛新海誠的觀眾，這是在***的膚淺青春。青春與叛逆不是瘋狂的代言人，更不是一則童話故事的主題，真正的青春是在叛逆中痛苦地成長，并在失去中得到尤物，在責任與尊嚴中徘徊的物語。新海誠竟然什么都沒有觸碰到，他對于青春的理解從《秒速五厘米》一直在走下坡路，而愛情是他青春里唯一美好的制服，可是愛情根本不是青春的特征，愛情甚至可能成為落俗的罪魁禍首。
那些強社會與弱倫理的解讀更是滑天下之大稽，仿佛在告訴我也是光明正道。說到底，新海誠的野心繼《云之彼端》又一次失敗了，而這一次所構建的**并不是**式的歷史，而是在寫實世界展開的童話。但是，你不能把你**不住的東西說成是藝術，你也不能把你自己的貪欲說成是世界的瘋狂，你更不能玷污青春與叛逆把它們說成是拋棄責任的免罪金牌。帆高和陽萊在叛逆中沒有得到任何的成長，也沒有改變世界，他們只不過是在膚淺的青春下做著黃粱一夢，并在責任與生活面前落俗下墜。
如果不是新海誠，我也不會為了一部垃圾的作品說這么多，就到這里吧，點到為止，冷靜，再冷靜。之所以選擇這一點著重說明，是因為新海誠一天不明白這一點，他就一天也不能創作出好的動畫作品，他會一直退步下去。
《天氣之子》觀后感3
《你的名字》距離發行至今已經三年了。新海誠導演所引發的社會現象，仍在持續。最新作品《天氣之子》，和前作一樣，寫實地描繪了東京的街道，但無論在那里發生多不現實，只要是動畫就能實現的大膽，告訴我們在我們生活的世界里也有奇跡。我喜歡《天氣之子》有以下幾個原因。
1、對唯美近乎苛求的刻畫。也有貶義把這稱為炫技的，你難道是為看那些云雨水滴上影院的?但我對日常細節的溫馨描寫的確是招架不住感動的，東京特有的各處城市景觀，以動畫畫面呈現出來，代入感非常微妙。而我眼里那些寫實卻又美得喪心病狂的畫面，換一個人來看可能無動于衷。每個人對生活的感受點本來就不同，經歷太多麻木、經歷太少不解、不論經歷與否仍然相信感觸，我是后一種。
2、并不華麗的男主女主設定。五官端正清秀、不夸張觸目，鄰家小哥哥**姐的日常感。人設符合細膩情感的展開路線，在唯美的背景光影云雨中也不顯搶鏡，調和均衡。在觸發觀眾對花季懷戀的共鳴上，男女主的出演聲優都是未滿20歲的新人，純粹的小清新本色致青春。
反而，配角各有亮點。要是把陽菜和夏美放一起站，差距不是一點點，夏美角色設定上明顯多是男畫師的筆觸，滿滿對胸的執念，夏美女大學生誰信呢，都是套路哈。再說陽菜那相依為命的小學生弟弟，撩妹小能手加女裝小正太，戲碼不少。連路上撿來的流浪小貓都渾身是戲，說起來新海誠的大部分作品都有貓出沒，簡直無貓不歡，這回還被做成了周邊。
3、故事情節上弱一點也無傷大雅。猜不出，會有多少影評人，為劇情爭議而大書特寫。雖說走的文藝向，但畢竟是商業片一部。珠玉在前，不能超越前作的話就請導演你不要拉新片出來溜，這總說不過去。數部前作中，多有劇情無法飽滿飛躍的遺憾存在，是粉的，大致能寬容這一點。不然何以從《云之彼端》熬上十幾年才一夜翻紅。要說換一個編劇達人來講故事吧，那就不是新海誠style了。不是粉的，單以《你的名字》的影響力為起點和標桿，評判結果估計不理想。
《天氣之子》觀后感4
看這部電影的時候正值雨季，江南的小雨連綿也不知幾時能止。在這種天氣下進行觀影，即使我是看槍版，也有種身臨其境的感覺。看完以后，我確實覺得很感動，也有很多體會。**的動漫確實不愧是世界頂級的。新海誠導演確實在《你的名字。》大火之后，也拿出了一部很優秀的作品。
我看完以后雖然看到豆瓣上面有很多負面評價，最終它的評分是7.1分。在我心中確實有很多的疑惑。但我本人覺得可以給8分左右。唯一我認為電影沒有做好的就是。對于人物感**彩的具體描繪，讓人很難接受為什么帆高和陽菜突然之間怎么就成為了戀人的關系。我看的時候確實很自然，但事后一想確實不太習慣。當然我覺得這部電影最出色的就是它的音樂和精致的畫面。
做的最好的地方就是結尾的時候那首《大丈夫》的響起，整個人渾身雞皮疙瘩都起來，也許這就是少年應該有的瘋狂，男主角的中二生活和女主對自己解脫造就這樣一個故事。實在是太妙了，我也想在某家麥當勞里遇見某個100%晴天女孩，的確如果抱著對君名的期待來看這部電影是挺讓人失望的，這一部電影沒有君名那樣讓人一看特別的揪心，而是仿佛在預料之中，完全就是一種自然的感覺。但是它依舊有很多感動之處。
我作為一個不是對電影有很深研究的人，但我認為對于大部分人的青春都渴望能有一個這么瘋狂的故事吧。這種說上就上，敢愛就愛的勇氣，任性的自我主張，面對心愛之人不顧一切的男主，正是在某種程度上引起了我們的共鳴。正如我看到影片短評中有羨慕男主的遭遇的，離家出走之后就能遇到漂亮的雙馬尾美少女，就能有一個摳腳大叔安排一份工作，還能有漂亮的御姐相助，包括最后拯救女主這一段里，男主幾乎被所有其他配角幫助過，這一幕幕的劇情確實我們已經看過了很多。但我看到這一幕內心還是很有觸動的。哪一個男生不希望自己能夠拯救一個漂亮的女孩子，然后你懂得。
這種英雄救美的情懷，這種舍棄晴天擁抱愛情的沖動，誰能說不去試一試呢。我在看電影的時候其實更多還是羨慕的，是因為在現實的生活里面我們遇不到這樣巧合的事情，我們也碰不到陽菜這樣的女孩。才會寄托于電影中的實現，滿足我們對美好生活的.向往。電影作為一門藝術表現形式，確實具有打動人心的能力，這樣一部青春的日式電影帶給每一個人的理解都是不一樣的。
對于《天氣之子》中最精彩的部分莫過于男女主角高空中跳落長達兩分鐘緊密相連在一起的畫面，很唯美，中二的男主說這每一個青春期男孩都想說出的告白話語。女主被打動最后安全和男主一起生活了下去。這里的歌曲非常好聽，叫做《逃離地面》非常推薦。總而言之，天氣之子我給它8分。我很期待新海誠接下來的作品，能給我們帶來什么樣的驚喜！
《天氣之子》觀后感5
看這部電影的時候正值雨季，江南的小雨連綿也不知幾時能止。在這種天氣下進行觀影，即使我是看槍版，也有種身臨其境的感覺。看完以后，我確實覺得很感動，也有很多體會。**的動漫確實不愧是世界頂級的。新海誠導演確實在《你的名字》大火之后，也拿出了一部很優秀的作品。
我看完以后雖然看到豆瓣上面有很多負面評價，最終它的評分是7.1分。在我心中確實有很多的疑惑。但我本人覺得可以給8分左右。唯一我認為電影沒有做好的就是。對于人物感**彩的具體描繪，讓人很難接受為什么帆高和陽菜突然之間怎么就成為了戀人的關系。我看的時候確實很自然，但事后一想確實不太習慣。當然我覺得這部電影最出色的就是它的音樂和精致的畫面。
做的最好的地方就是結尾的時候那首《大丈夫》的響起，整個人渾身雞皮疙瘩都起來，也許這就是少年應該有的瘋狂，男主角的中二生活和女主對自己解脫造就這樣一個故事。實在是太妙了，我也想在某家麥當勞里遇見某個100%晴天女孩，的確如果抱著對君名的期待來看這部電影是挺讓人失望的，這一部電影沒有君名那樣讓人一看特別的揪心，而是仿佛在預料之中，完全就是一種自然的感覺。但是它依舊有很多感動之處。
我作為一個不是對電影有很深研究的人，但我認為對于大部分人的青春都渴望能有一個這么瘋狂的故事吧。這種說上就上，敢愛就愛的勇氣，任性的自我主張，面對心愛之人不顧一切的男主，正是在某種程度上引起了我們的共鳴。正如我看到影片短評中有羨慕男主的遭遇的，離家出走之后就能遇到漂亮的雙馬尾美少女，就能有一個摳腳大叔安排一份工作，還能有漂亮的御姐相助，包括最后拯救女主這一段里，男主幾乎被所有其他配角幫助過，這一幕幕的劇情確實我們已經看過了很多。但我看到這一幕內心還是很有觸動的。哪一個男生不希望自己能夠拯救一個漂亮的女孩子，然后你懂得。
這種英雄救美的情懷，這種舍棄晴天擁抱愛情的沖動，誰能說不去試一試呢。我在看電影的時候其實更多還是羨慕的，是因為在現實的生活里面我們遇不到這樣巧合的事情，我們也碰不到陽菜這樣的女孩。才會寄托于電影中的實現，滿足我們對美好生活的向往。電影作為一門藝術表現形式，確實具有打動人心的能力，這樣一部青春的日式電影帶給每一個人的理解都是不一樣的。
對于《天氣之子》中最精彩的部分莫過于男女主角高空中跳落長達兩分鐘緊密相連在一起的畫面，很唯美，中二的男主說這每一個青春期男孩都想說出的告白話語。女主被打動最后安全和男主一起生活了下去。這里的歌曲非常好聽，叫做《逃離地面》非常推薦。總而言之，天氣之子我給它8分。我很期待新海誠接下來的作品，能給我們帶來什么樣的驚喜！
《天氣之子》觀后感6
總的來說，《天氣之子》是一部觀看體驗極佳的電影。
首先，延續了新海誠一貫精良的作畫風格，畫面中的色彩與造型極其精致，以至于出電影院后很長時間我都感覺眼前的景象灰暗單調。而且這部作品對光影變換的安排十分自然，減少了之前作品中常見的特寫與人物的心情描述，故事的情節融合很巧妙，再加上廣角和環繞鏡頭，營造出了與傳統好萊塢大片完全不同的美感，《你的名字》《言葉之庭》中部分光影變換和寫景鏡頭與之相比就顯得有些僵硬，我認為《天氣之子》的畫面處理又上升了一個臺階。
其次，這是一個典型的少男少女相遇相愛，最后沖破一切阻礙在一起的故事。故事圍繞女主的“晴女”能力展開，在女主為了挽救異常天氣**自己后，迎來了男主不顧一切拯救女主的情節**。在“救世還是救人”抉擇中，誠哥借男主之口喊出了“不管怎么樣，只要和你在一起就夠了”這句頗富愛情浪漫**色彩的話。我本來按照新海誠一貫的風格猜測，最后女主會永遠消失，成為男主美好的回憶，但誠哥卻來了個反套路，最后讓東京大雨三年，我認為這步操作是引向主題的關鍵線索。
男主女主生活困難，兩人萍水相逢后經歷了一段幸福生活，卻在難以掙錢生存、怪異的天氣、不近人情的**、莫名卷入的案件的四重壓力下面臨了巨大的危機，再結合男主“你們為什么要阻止我”的吶喊，作品主題指向就很明確了——世界很大，社會很殘酷，自然的力量難以違抗，個人的幸福在這些龐然大物面前顯得如此渺小，這就不難理解為什么男主要不顧一切的挽回女主，追求自己的幸福，這也是這部作品借奇幻元素表達浪漫**的關鍵所在。
如此說來，影片在男女主云上重聚后又加入三年后的情節，雖然失去了**后戛然而止的效果，但是強調了現實元素：男主不得不最后回家完成學業和面對**的**，女主和F&A一行人也得面對生活，男女主三年后在陽光下再見，則是美好的浪漫情節。現實與奇幻、美好與沉重的交織，成為《天氣之子》打動我的關鍵。
《天氣之子》觀后感7
《天氣之子》的第一個畫面，雨滴撞在玻璃窗上，反射著城市夜晚藍綠靛紫的燈光，跳躍著濺開化成小水珠。撞在窗上雨聲、落在水潭中的雨聲、從地面反彈的雨聲，呈現出不同的音質。影像的表情、聲效的節奏感，致密而立體的場景描繪，充滿現實感又仿佛穿越異世界，將人瞬間帶入暴雨傾盆的東京。劇情展開之前，《天氣之子》首先展示的是動畫電影聲畫表現力的進化形態。
新海誠能否在新作中完成自我超越？《你的名字》三年之后，每個人都帶著同樣的疑問去看《天氣之子》。期待值與評價基準被無限抬高，人們屏息凝神，希望看到一部既深刻又精致，既娛樂通俗又具風格的電影。
面對十全十美的期待，新海誠的方向明確——《天氣之子》無疑是一部精致而具娛樂性的電影。在繼承以往的影像風格的基礎上，將視聽感官體驗推**新臺階。雨和夜景兩個元素的大量出現，為《天氣之子》中實現的技術革新提供了展示臺。《言葉之庭》的雨、《秒速五厘米》的坡道、《你的名字》的神社，過去作品中的元素以更壯麗細致的樣貌出現。雨滴的下落速度，水的質感、街道上的每一塊看板、霓虹燈的明暗；大廈縫隙中的電線，樹木間隙落下的陽光——對東京這座城市的細節捕捉，讓人雙眼無暇追逐。“壁紙狂魔”、“新海誠濾鏡”這些稱呼多少帶著揶揄，而新海誠的過人之處在于他并不懼怕“看膩了”的評論者，把細膩的畫面發揮到極致，并嘗試了更大膽的剪輯。長達數秒的黑屏，強化不安的情緒；近于航拍俯視東京的宏大視角表現整個城市的沉沒，這是此前作品中沒有的。
《天氣之子》觀后感8
三年前，新海誠導演**作《你的名字》一舉斬獲5.75億元票房，登頂*影史**引進電影第一。昨天，他又帶著新片《天氣之子》來到**。
電影《天氣之子》將于11月1日在全國上映，影片延續了新海誠式的浪漫風格，講述離家出走的少年邂逅能夠操縱天氣的超能力少女，跨越兩個世界也要尋到彼此的青春愛情。該片在**拿下130億日元票房，力奪2019年度**電影總榜票房冠軍寶座。同時，影片也將作為**影片，競爭第92屆***最佳外語片獎。
新海誠導演的每一部作品都被視為“唯美治愈”之作，據悉，新海誠創作2019年來一直堅持現實取景的傳統，此次《天氣之子》也取材于東京原有的一草一木、街道樓宇，極大地增強了觀眾的代入感。另外，為保證影片中“云”元素的真實感，新海誠甚至邀請氣象學家加入團隊，為片中每一片云彩的狀態提供專業的修改意見。
《大魚海棠》導演梁旋昨天也來到首映禮現場，他很佩服新海誠導演能夠一直保持少年心。新海誠回應說：“每個人都經歷過充滿爆發力的少年時期，希望我的作品，能讓大家回憶起那時的感受。”他透露，自己在**也看過《大魚海棠》，是很好的作品，“其實，在畫片中魚狀水滴的分鏡時，便參考了《大魚海棠》。”
《天氣之子》觀后感9
《天氣之子》的第一個畫面，雨滴撞在玻璃窗上，反射著城市夜晚藍綠靛紫的燈光，跳躍著濺開化成小水珠。撞在窗上雨聲、落在水潭中的雨聲、從地面反彈的雨聲，呈現出不同的音質。影像的表情、聲效的節奏感，致密而立體的場景描繪，充滿現實感又仿佛穿越異世界，將人瞬間帶入暴雨傾盆的東京。劇情展開之前，《天氣之子》首先展示的是動畫電影聲畫表現力的進化形態。
新海誠能否在新作中完成自我超越？《你的名字。》三年之后，每個人都帶著同樣的疑問去看《天氣之子》。期待值與評價基準被無限抬高，人們屏息凝神，希望看到一部既深刻又精致，既娛樂通俗又具風格的電影。
面對十全十美的期待，新海誠的方向明確——《天氣之子》無疑是一部精致而具娛樂性的電影。在繼承以往的影像風格的基礎上，將視聽感官體驗推**新臺階。雨和夜景兩個元素的大量出現，為《天氣之子》中實現的技術革新提供了展示臺。《言葉之庭》的雨、《秒速五厘米》的坡道、《你的名字。》的神社，過去作品中的元素以更壯麗細致的樣貌出現。雨滴的下落速度，水的質感、街道上的每一塊看板、霓虹燈的明暗；大廈縫隙中的電線，樹木間隙落下的陽光——對東京這座城市的細節捕捉，讓人雙眼無暇追逐。“壁紙狂魔”、“新海誠濾鏡”這些稱呼多少帶著揶揄，而新海誠的過人之處在于他并不懼怕“看膩了”的評論者，把細膩的畫面發揮到極致，并嘗試了更大膽的剪輯。長達數秒的黑屏，強化不安的情緒；近于航拍俯視東京的宏大視角表現整個城市的沉沒，這是此前作品中沒有的。
《天氣之子》觀后感10
天氣之子和你的名字比起來我覺得后一部會更加好。
后者我愿意打9分，但是前者最多7-8。
前半場我覺得他在講，戀人也和這個世界相連，她同樣屬于這個世界，而不是單純只屬于一個人，兩個人的靠近就像兩個世界的靠近一樣，彼此碰撞摩擦。
后半場就有點畫風歪斜了，是延續了日劇一貫的套路，我們都在人群中毫不起眼，卻在彼此眼中閃閃發光，還是在講這個世界本身很瘋狂，有你的時候才會有救贖和晴天?
說實話我不屬于圣母的性格，**一個救天下我還真沒那么大的胸懷氣魄。但是把人生至于這樣的“特殊選擇”之中，本身就像藝術手法一樣，用夸張而明艷的色彩去碰撞情感和心靈本身，而與新海誠原先淡淡的憂郁底色，和成長之中本身細膩的情感矛盾卻實在有所沖突。
看你的名字的時候，就算是高空和遠景，同樣是夕陽下的男主和女主，當時只覺浩瀚虛緲，寥寥幾筆就把靈魂，神話傳說，和我們聯系起來了，流星的分鏡本就寓意著兩種截然不同的時空，就像“海上生明月，天涯共此時”，兩個人在不同的地方，看見了同樣的場景。甚至最后的結局，與馬克李維《如果一切重來》的結局有異曲同工之妙。
但是天氣不是這樣的。
雖然大家都是抬頭仰望天空，但是云層的變幻恰如無根之浮萍。如果說流星的寓意是「戀人彼此千年一遇的心動瞬間」，那么我又該如何去定義這一場綿延不絕，范圍廣闊，淹沒塵世，又艱難抉擇的大雨呢?
僅僅只是想說，感情來的時候，荷爾蒙就如大雨滂沱，山洪暴發天崩地裂?
拜托，我們不是在演凹凸曼。
而一段負責任的感情，要和這場大雨一樣，綿延持續好多好多年?
如此說來，這個世界的確很瘋狂。
《天氣之子》動畫電影觀后感（7篇）（擴展2）
——動畫電影《天氣之子》觀后感（7篇）
《天氣之子》講述了少年帆高與擁有操控天氣超能力的少女陽菜之間的奇幻愛情故事。以下是小編為您整理的動畫電影《天氣之子》觀后感（7篇），衷心希望能為您提供幫助！
電影《天氣之子》觀后感篇1
相信大家看《天氣之子》，很多都是奔著“新海誠”這個招牌去的。不過，新海誠表示這一次的《天氣之子》不會是想要和《你的名字》一樣，成為一種標桿，所以反而是“反其道而行之”的。這就對這部電影的一些評價產生了影響。
雖然看得人挺多，但是評價卻是較為兩極分化。目前各大網站的平均評分基本上是中等偏上的級別，既不是非常不好，也不是非常優秀的感覺，一些低評價的觀眾給出的理由是對這部電影的價值觀產生問題，并且觀影結果并沒有達到預期，有些失望。
其實，新海誠應該突破《你的名字》中的一些刻板印象，這就像是一個演員需要演繹出不同的角色一樣，若是只能記住一個經典，那他是一個好演員，但是這樣恰恰是這個演員自身無法接受的后果，新海誠應該也是如此吧。
《天氣之子》這部作品，或許從一開始就并不是一部要超越《你的名字》的作品，而是一部有意的遠離《你的名字》的作品。或者說，就像新海誠在訪談中所說的那樣，一部“充滿了任性”的作品。確實，在世界與少女的抉擇中毫不猶豫的選擇陽菜的帆高，這種“直球”出現在一部如此體量的片子中確實讓人感受到一種任性。
但是，讓我最疑惑不解的是，在人們異口同聲地提到他們無需為天氣的驟變感到愧疚，無需為世界的改變承擔責任之時，在最后的場景中，目睹朝著淹沒的城市獻上祈愿的陽菜，帆高卻堅決地否定了人們的看法，用最肯定的口吻說出：“不是這樣的，世界并非從一開始就是瘋狂的。是我們改變的。是在那個夏天，那片天空的穹頂上，我選擇的。比起青空，更重要的是陽菜，比起眾多的幸福，更重要的是陽菜的生命。于是我們也祈愿了，無論世界的形態變成什么樣子，我們都會單純地活下去。”
但是與這堅定的口吻所不相符，帆高的臉頰卻流下了莫名的淚水。面對陽菜的“沒問題嗎”的疑問，帆高整理了自己的心情，又找回了堅定的口吻，發出了整個作品中最強有力的的臺詞，最有信息量的結尾。
如何看待這個結尾，我還沒有能夠將心中的這股感受整理完畢。不過，或許這也是理所當然的，在小說版的后記中，新海誠提到，這個結尾在制作過程中一直沒有最終決定下來。他一直沒有能夠準確捕捉到兩人在此時的情感。最終讓他做出決定的，是洋次郎一開始提出，但是卻一直找不到合適的用處的曲子。于是新海誠這么說道：“他們的心境全部都已經寫在這里了。”
電影《天氣之子》觀后感篇2
帶妹妹一起去看了《天氣之子》，主題和《少年的你》很像，少年對抗世界。沒去看之前就看到聽到一些聲音，說中二，日版郭敬明什么的。果然，還是需要眼見為實，我并不覺得哪里中二，而且我也不覺得郭敬明有什么問題。
這么多年了，新海誠的商業轉型很成功，他用一種講故事的模式，具有相似少年感的故事，創造了一個又一個動畫電影的票房傳奇。其實《天氣之子》和《你的名字》在結構上幾乎是一模一樣的，但在奇情的設定上，晴女的巫術設定特別本土化，顯然沒有男女互換來得吸引全世界的人，所以難免會讓那些抱著看第二個“你的名字”的觀眾失望。
我想提一個概念，什么是一個作者的創作風格呢？實際上作者風格就是在一次又一次的重復表達中形成的，研究一個導演，研究的不是他每一部新電影出現了什么新東西，而是要看他的新電影還保留了什么舊東西。比如是枝裕和電影里的創傷癥候群，郵筒，孩童視角；寧浩電影里中年危機的男人；陳凱歌電影里的京戲與奮不顧身的詩意；巖井俊二電影里的書信。新海誠也是一樣，火車，雨天，離家出走的少年，神明的旨意和少女的胸部。苛求一個創作者在這上面創新是不公平的，我看到一個被頂的很高的影評說要潑冷水，批評《天氣之子》浪費了一個應該做成大格局的設定。新海誠所有電影的落腳點幾乎都是早熟少男少女的愛情故事，怎么可能大格局呢？而且難道不是大格局的電影就不好么？
生活太苦了，有時我們就是需要這么一個甜美的小品文調劑味道。就如同電影里的**告訴男主帆高，女主陽菜只有15歲，男主泣不成聲時，**來了一句“好煩啊”一樣，在成年人的話語體系里，這種少年的大悲大痛根本入不了他們的法眼，對于成年人來說，利益，秩序，法律，規則才是牽動自己喜怒哀樂的東西。用藝術片的標準衡量《天氣之子》是不公平的，藝術片要前衛、先鋒、崇高、有深度、有大量的符號隱喻，這不是一部類型化的商業動畫電影應該做的。那些口誅筆伐這部電影的人們自己難道每天都活在水深火熱的先鋒藝術追求中么？如果不是為什么還要要求別人呢？強硬的藝術話語體系埋葬了很多這樣的好作品，這種人就像是電影里的**，一副高高在上的樣子頤指氣使，欲加之罪。
成年人的世界很殘忍，少年人的世界很美好。這就是新海誠所有電影的表達，就是這么淺顯，可那又怎么樣呢？這就是少年啊，禁忌的愛，不可能的愛，早開的愛，對抗全世界的愛，這些少年的愛橫眉冷對千夫指，寧可大雨傾盆千年不止也要和心愛的人在一起，這是多么任性又多么浪漫的抉擇啊。看完新海誠的電影總有一種，做個少年真好的感覺，如果可以，真希望一輩子不要長大，在一個孩童般稚嫩的臉面對自己聲淚俱下的時候，我可以抱住他安慰他和他一起暴風哭泣，而不是像個老成的中年人一樣說一句：“哭什么哭，有什么好哭的。”
當帆高帶著鐵絲網在臉上留下的劃痕，戴著象征成年人世界規則的手銬，扔掉象征成年人世界話語權的槍去神社找女主的時候，音樂響了起來，第一句就是“一無所有降生于世界的我啊”，我徹徹底底被這個畫面感動了，與全世界為敵也好，放棄長大**的**也好，我沒有一絲猶豫，也不會有一絲膽怯，我就是要救回你，就算是人間變成煉獄，就算是三年四年一百年的等待，我也不管不顧。捫心自問，你們這些看著這部電影的人在現實生活中又有多少人能理解，能做到呢？做不到也別嫉妒呀，不理解就急著否定貼標簽說“中二”？
對比來看，《少年的你》和《天氣之子》在同一主題下運用了大相徑庭的表達形式。它們都是創作者感知到的世界，也是他們內心創造出來的世界。前者帶著對現實世界的使命感，用冷峻又曖昧的鏡頭語言訴說著少年人的苦難與美好；后者沒有絲毫對世界負責的態度，我自橫刀，守著自己的愛情小美好，表達成年人早已丟失的少年不顧一切的倔強。在集體**和民族大義面前，后者是多么的卑微，甚至卑鄙，它的價值觀多么不符合建立人類命運共同體的理念啊。但難道這就是錯的么？不同人有不同的回答，當然，在**正確大于一切的今天，懦弱的社會大多數一定不敢贊美這種價值觀吧。甚至會有人狗急跳墻的奮起謾罵。也許新海誠要諷刺的正是這些人吧。《天氣之子》不同于新海誠商業嘗試的第一作《你的名字》，很罕見地把前期的節奏放得奇慢無比，用來刻畫男主來到東京之后，**世界的眾生相。人們把這種忙碌的白道社會與陰暗面的**交易用一個詞加以粉飾，叫“腳踏實地”或者“務實”。
看完電影的那一刻，我跟妹妹說：“很開心”。我是真的好開心，無論從視覺體驗上還是故事結局，都給我一種美滿的感覺，我可以暫時放下時刻保持理智觀察鏡頭語言和符號隱喻的腦子，全身心地投入其中，沉浸在一個美麗而圓滿的故事里，真好啊，我相信只要這世界還有人在訴說著這樣的故事，就說明這世上還有這樣的少年人在拼命與世界對抗，為心中所愛奮不顧身，那還要啥自行車啊，開心就完事了。開心過后也不影響你們這些精英們和我這種小笨蛋追求崇高的藝術不是？別罵了，有這時間多去看兩部安東尼奧尼、法斯賓德、維姆文德斯、安哲羅普洛斯、讓呂克戈達爾、貝拉塔爾、塔可夫斯基吧，你們要的高級都在里面。
電影《天氣之子》觀后感篇3
看這部電影的時候正值雨季，江南的小雨連綿也不知幾時能止。在這種天氣下進行觀影，即使我是看槍版，也有種身臨其境的感覺。看完以后，我確實覺得很感動，也有很多體會。**的動漫確實不愧是世界頂級的。新海誠導演確實在《你的名字》大火之后，也拿出了一部很優秀的作品。
我看完以后雖然看到豆瓣上面有很多負面評價，最終它的評分是7.1分。在我心中確實有很多的疑惑。但我本人覺得可以給8分左右。唯一我認為電影沒有做好的就是。對于人物感**彩的具體描繪，讓人很難接受為什么帆高和陽菜突然之間怎么就成為了戀人的關系。我看的時候確實很自然，但事后一想確實不太習慣。當然我覺得這部電影最出色的就是它的音樂和精致的畫面。
做的最好的地方就是結尾的時候那首《大丈夫》的響起，整個人渾身雞皮疙瘩都起來，也許這就是少年應該有的瘋狂，男主角的中二生活和女主對自己解脫造就這樣一個故事。實在是太妙了，我也想在某家麥當勞里遇見某個100%晴天女孩，的確如果抱著對君名的期待來看這部電影是挺讓人失望的，這一部電影沒有君名那樣讓人一看特別的揪心，而是仿佛在預料之中，完全就是一種自然的感覺。但是它依舊有很多感動之處。
我作為一個不是對電影有很深研究的人，但我認為對于大部分人的青春都渴望能有一個這么瘋狂的故事吧。這種說上就上，敢愛就愛的勇氣，任性的自我主張，面對心愛之人不顧一切的男主，正是在某種程度上引起了我們的共鳴。正如我看到影片短評中有羨慕男主的遭遇的，離家出走之后就能遇到漂亮的雙馬尾美少女，就能有一個摳腳大叔安排一份工作，還能有漂亮的御姐相助，包括最后拯救女主這一段里，男主幾乎被所有其他配角幫助過，這一幕幕的劇情確實我們已經看過了很多。但我看到這一幕內心還是很有觸動的。哪一個男生不希望自己能夠拯救一個漂亮的女孩子，然后你懂得。
這種英雄救美的情懷，這種舍棄晴天擁抱愛情的沖動，誰能說不去試一試呢。我在看電影的時候其實更多還是羨慕的，是因為在現實的生活里面我們遇不到這樣巧合的事情，我們也碰不到陽菜這樣的女孩。才會寄托于電影中的實現，滿足我們對美好生活的向往。電影作為一門藝術表現形式，確實具有打動人心的能力，這樣一部青春的日式電影帶給每一個人的理解都是不一樣的。
對于《天氣之子》中最精彩的部分莫過于男女主角高空中跳落長達兩分鐘緊密相連在一起的畫面，很唯美，中二的男主說這每一個青春期男孩都想說出的告白話語。女主被打動最后安全和男主一起生活了下去。這里的歌曲非常好聽，叫做《逃離地面》非常推薦。總而言之，天氣之子我給它8分。我很期待新海誠接下來的作品，能給我們帶來什么樣的驚喜！
電影《天氣之子》觀后感篇4
《天氣之子》可以說是新海誠在商業片道路上的大成之作了，敘事的節奏把握得非常好，114分鐘的電影沒有一點拖泥帶水的感覺。整個故事情節也講究的是“短平快”，基本沒有在不相干的地方多花功夫。在電影院的時候真是沉浸其中了，感覺時間過了很久講了很多事情，看完的一刻又覺得時間過得如此之快。
畫面仍是新海誠一貫的風格，每一幀都可以拿來做壁紙。在本作中，場景相對固定——東京，不同天氣下的畫面烘托出了不同的氛圍。例如前半部分的陰雨讓人感覺十分壓抑，但最后延綿不絕的暴雨卻十分舒暢。（題外話，作為一個風光攝影愛好者真是看畫面都能感動了）音樂也延續了君名的水準，RADWIMPS的音樂一如既往的好聽。但個人感覺有些嗆頭了，在**處一曲接一曲，有些透不過氣。
故事或者說主題是本作的最大優勢，也是本作的最大短板。拋開奇幻的背景，精良的制作，天氣之子講述的其實很簡單，即在特定時空背景下的愛情故事。男女主角由于一系列“偶遇”產生了“不可分離”的羈絆，在羈絆變得越來越深時遭遇了“難以抵御”的分離，最終經過不懈努力，甚至還放棄了很多東西（比如毀滅世界）重新走到了一起。所有的設定都是為此服務的，這就導致了看電影時覺得主題很飽滿，細細回味時卻感覺不夠。
當然，簡單的主題并不一定不好，要在一部不到兩個小時的商業電影里講清楚、講好深刻的道理，很難。天啟之子在這方面做了很多取舍，很多可以進一步挖掘的方向并沒有深入下去（例如個人的選擇，人與自然等）。舒暢的觀影節奏和這些取舍是分不開的。簡單的主題沒有錯，還能吸引更多普通觀眾，但有些商業片的“特質”也在本片出現了，這就讓人很難接受了。多處不合時宜直接的賣肉，雖然能讓觀眾會心一笑，但笑了之后恐怕會心寒，這不是我要的新海誠。關鍵之處用力過猛的情節讓人難免有些尷尬，直抒胸臆式的情感表達也過于直接，自然一點、平淡一些會更好。
至于人物塑造，我細細回想了一下，似乎沒有感受到片中人物各自的特質。有一瞬間覺得森島帆高和立花瀧沒有什么區別，天野陽菜和宮水三葉除了各自的特性設定之外好像也沒有很大的區別。須賀圭介應該能塑造得更立體一點的。人物畢竟是為了主題服務的，這種塑造方式我持保留意見。
總結，一部非常好的商業電影，一部非常美的新海誠**作，主題拿捏得很準，表現得很好，細節之處還待完美。你問我喜不喜歡這部電影？當然喜歡！真是美的享受。你問我支不**這部電影？當然**！商業片就該這么拍，畢竟有句話：自古深情留不住，唯有套路得人心。
電影《天氣之子》觀后感篇5
《天氣之子》一部由新海城指導的動漫電影，其實這部影片剛上映時，我并沒有來得及去看，直到這部電影在各大網站都能播放的時候，我才去觀看了它。說實話，在沒有觀看到這部影片的這一段時間，我一直認為這部電影還是與《你的名字》擁有差不多的水平，畢竟都是一個導演。
但直到我觀看后，我才發現《天氣之子》這部影片的畫風雖然與《你的名字》相同，但技術含量卻遠超出了《你的名字》很多。單從本片的場景設計之精美和鏡頭拉伸的高超都足以讓人深深著迷，但本片吸引人之處不光有精美的畫質，故事本身展現的魅力也非常大，就例如本片展現出的社會現實，就非常貼近我們的生活，是這部影片很有代入感，而且《天氣之子》也并沒有著重去展現主角的偉大性，片中并沒有一個擁有偉大能力和智力超群的英雄，有的只不過是一個有自我意識、自己的私心的一個離家出走的普通高中生，也正是這點才讓這部影片里的角色真正變得有血有肉。作者也并沒有因為影片中將要被雨下淹的是**的東京而將結局反轉，從這點中我們也能看出新海誠導演將全部的心思都放在了劇情的進行上，這點其實是很多導演都做不到的。
但其實這部影片中還有很多讓人深思的道理，其中最打動我的一點還屬里面的一句話：“世界都這么瘋狂了，人為什么不能呢？”當時聽到這句話的我其實挺感動的，因為我自己為人膽小怕事，做什么事情都不敢于嘗試，生怕出什么危險。但確實這世界如此瘋狂，戰爭、歧視、階層、競爭、****……都圍繞著我們所在的這個世界，那身為站立在這個世界上的我們又為什么不能也大膽一點、“瘋狂”一點呢？又何必怕于自己未嘗試過的事物呢，我們經常說他人非常的“瘋狂”，但又有誰想過世界本就如此瘋狂。
所以希望你也能去觀看這部影片，也希望你能夠成為一個敢于嘗試敢于推倒權威的人，“瘋狂”的生活在這個瘋狂的世界里。
電影《天氣之子》觀后感篇6
總的來說，《天氣之子》是一部觀看體驗極佳的電影。
首先，延續了新海誠一貫精良的作畫風格，畫面中的色彩與造型極其精致，以至于出電影院后很長時間我都感覺眼前的景象灰暗單調。而且這部作品對光影變換的安排十分自然，減少了之前作品中常見的特寫與人物的心情描述，故事的情節融合很巧妙，再加上廣角和環繞鏡頭，營造出了與傳統好萊塢大片完全不同的美感，《你的名字》《言葉之庭》中部分光影變換和寫景鏡頭與之相比就顯得有些僵硬，我認為《天氣之子》的畫面處理又上升了一個臺階。
其次，這是一個典型的少男少女相遇相愛，最后沖破一切阻礙在一起的故事。故事圍繞女主的“晴女”能力展開，在女主為了挽救異常天氣**自己后，迎來了男主不顧一切拯救女主的情節**。在“救世還是救人”抉擇中，誠哥借男主之口喊出了“不管怎么樣，只要和你在一起就夠了”這句頗富愛情浪漫**色彩的話。我本來按照新海誠一貫的風格猜測，最后女主會永遠消失，成為男主美好的回憶，但誠哥卻來了個反套路，最后讓東京大雨三年，我認為這步操作是引向主題的關鍵線索。
男主女主生活困難，兩人萍水相逢后經歷了一段幸福生活，卻在難以掙錢生存、怪異的天氣、不近人情的**、莫名卷入的案件的四重壓力下面臨了巨大的危機，再結合男主“你們為什么要阻止我”的吶喊，作品主題指向就很明確了——世界很大，社會很殘酷，自然的力量難以違抗，個人的幸福在這些龐然大物面前顯得如此渺小，這就不難理解為什么男主要不顧一切的挽回女主，追求自己的幸福，這也是這部作品借奇幻元素表達浪漫**的關鍵所在。
如此說來，影片在男女主云上重聚后又加入三年后的情節，雖然失去了**后戛然而止的效果，但是強調了現實元素：男主不得不最后回家完成學業和面對**的**，女主和F&A一行人也得面對生活，男女主三年后在陽光下再見，則是美好的浪漫情節。現實與奇幻、美好與沉重的交織，成為《天氣之子》打動我的關鍵。
電影《天氣之子》觀后感篇7
四星半的潛質，最終感覺三星半。
首先是音樂問題。《天氣之子》中音樂對于情緒的渲染和推動作用十分充分，但有些過火。片子的敘事也用音樂推進，正常劇情和大時間跨度的劇情用音樂進行更替，雖然合理，但是破壞了整部電影的流暢性。看到一半的觀感就好像這部電影被新海誠剪成了無數個優秀的MAD，BGM中的運鏡獨白和情緒一切都很好，只是不像一部擁有流暢劇情和情感變化的動畫電影。新海誠君名之前的電影問題也是敘事，起承轉合過于沖突，天氣之子雖然用音樂做了過渡，不知是音樂運用不當，還是說新海誠編寫的劇本本身有問題，電影中的節奏轉換過于頻繁，導致有些生硬。
另外在主題和內容方面我也有一些些的失望。感覺新海誠的電影走不出個體的圈子，雖然符合了**電影導演私性化的趨勢，也適應當代社會的生活節奏，但每部電影就像是精美珠寶的堆砌，同類型的電影看多了難免產生疲憊之感。人物形象塑造也全靠背景設定，角色沒有演技，臺詞或許只起到了推進劇情的作用，本身沒有值得駐足斟酌的價值，豆瓣上有句評論很精辟，臺詞尬比大魚海棠(@混沌貓頭)。換個發色換個瞳色還是兩年前的那個君名。
而男主反復強調的為什么所有人都不理解我不是世界改變了我們，我們兩個人還是把世界改變了在糟糕的劇情推動下面現得突兀甚至有些搞笑，就好像是敝帚自珍，沉浸在自己的世界里，與世界沒有一絲一毫的聯系同時還要反復強調錯的不是自己，而是這個世界，而我們兩個人憑著愛情憑著對于世界深奧中心在感官上的理解，就能夠改變世界行進的軌跡。這個邏輯單獨看還是合理的，但一與現實的世界產生聯系，就立刻退居飄渺的幻想鄉了。而諷刺的是，這部電影與社會、現實的聯系還特別大。
其實，天氣之子中有意思的設定還挺多的，可惜的是這些元素為主線劇情和人物讓步，沒能得到挖掘與討論。例如城市人情社會秩序；天上世界背后的以及詳細展開；三年中大于逐漸淹沒東京還原Dr.Stone中的末世景象中所體現出來的反文明傾向(反并不意味著是反對，而是更加自然生長的世界，就像電影中提到過的東京這片地方最初就是一片海，所以它只不過是回到了本來的樣子)以及最令人感到好奇的人們如何在新東京(東京真慘又毀了一次)生活，男女主角又如何消化新的社會秩序與彼此之間的感情等等，無奈影片就在這里戛然而止了。
《天氣之子》動畫電影觀后感（7篇）（擴展3）
——動畫電影《天氣之子》觀看感悟（7篇）
《天氣之子》的故事層面**味道不再濃厚，反而用好萊塢電影慣用的三幕式戲劇結構。以下是小編為您整理的動畫電影《天氣之子》觀看感悟（7篇），衷心希望能為您提供幫助！
動畫電影《天氣之子》觀看感悟篇1
《天氣之子》可以說是新海誠在商業片道路上的大成之作了，敘事的節奏把握得非常好，114分鐘的電影沒有一點拖泥帶水的感覺。整個故事情節也講究的是“短平快”，基本沒有在不相干的地方多花功夫。在電影院的時候真是沉浸其中了，感覺時間過了很久講了很多事情，看完的一刻又覺得時間過得如此之快。
畫面仍是新海誠一貫的風格，每一幀都可以拿來做壁紙。在本作中，場景相對固定——東京，不同天氣下的畫面烘托出了不同的氛圍。例如前半部分的陰雨讓人感覺十分壓抑，但最后延綿不絕的暴雨卻十分舒暢。（題外話，作為一個風光攝影愛好者真是看畫面都能感動了）音樂也延續了君名的水準，RADWIMPS的音樂一如既往的好聽。但個人感覺有些嗆頭了，在**處一曲接一曲，有些透不過氣。
故事或者說主題是本作的最大優勢，也是本作的最大短板。拋開奇幻的背景，精良的制作，天氣之子講述的其實很簡單，即在特定時空背景下的愛情故事。男女主角由于一系列“偶遇”產生了“不可分離”的羈絆，在羈絆變得越來越深時遭遇了“難以抵御”的分離，最終經過不懈努力，甚至還放棄了很多東西（比如毀滅世界）重新走到了一起。所有的設定都是為此服務的，這就導致了看電影時覺得主題很飽滿，細細回味時卻感覺不夠。
當然，簡單的主題并不一定不好，要在一部不到兩個小時的商業電影里講清楚、講好深刻的道理，很難。天啟之子在這方面做了很多取舍，很多可以進一步挖掘的方向并沒有深入下去（例如個人的選擇，人與自然等）。舒暢的觀影節奏和這些取舍是分不開的。簡單的主題沒有錯，還能吸引更多普通觀眾，但有些商業片的“特質”也在本片出現了，這就讓人很難接受了。多處不合時宜直接的賣肉，雖然能讓觀眾會心一笑，但笑了之后恐怕會心寒，這不是我要的新海誠。關鍵之處用力過猛的情節讓人難免有些尷尬，直抒胸臆式的情感表達也過于直接，自然一點、平淡一些會更好。
至于人物塑造，我細細回想了一下，似乎沒有感受到片中人物各自的特質。有一瞬間覺得森島帆高和立花瀧沒有什么區別，天野陽菜和宮水三葉除了各自的特性設定之外好像也沒有很大的區別。須賀圭介應該能塑造得更立體一點的。人物畢竟是為了主題服務的，這種塑造方式我持保留意見。
總結，一部非常好的商業電影，一部非常美的新海誠**作，主題拿捏得很準，表現得很好，細節之處還待完美。你問我喜不喜歡這部電影？當然喜歡！真是美的享受。你問我支不**這部電影？當然**！商業片就該這么拍，畢竟有句話：自古深情留不住，唯有套路得人心。
動畫電影《天氣之子》觀看感悟篇2
《天氣之子》一部由新海城指導的動漫電影，其實這部影片剛上映時，我并沒有來得及去看，直到這部電影在各大網站都能播放的時候，我才去觀看了它。說實話，在沒有觀看到這部影片的這一段時間，我一直認為這部電影還是與《你的名字》擁有差不多的水平，畢竟都是一個導演。
但直到我觀看后，我才發現《天氣之子》這部影片的畫風雖然與《你的名字》相同，但技術含量卻遠超出了《你的名字》很多。單從本片的場景設計之精美和鏡頭拉伸的高超都足以讓人深深著迷，但本片吸引人之處不光有精美的畫質，故事本身展現的魅力也非常大，就例如本片展現出的社會現實，就非常貼近我們的生活，是這部影片很有代入感，而且《天氣之子》也并沒有著重去展現主角的偉大性，片中并沒有一個擁有偉大能力和智力超群的英雄，有的只不過是一個有自我意識、自己的私心的一個離家出走的普通高中生，也正是這點才讓這部影片里的角色真正變得有血有肉。作者也并沒有因為影片中將要被雨下淹的是**的東京而將結局反轉，從這點中我們也能看出新海誠導演將全部的心思都放在了劇情的進行上，這點其實是很多導演都做不到的。
但其實這部影片中還有很多讓人深思的道理，其中最打動我的一點還屬里面的一句話：“世界都這么瘋狂了，人為什么不能呢？”當時聽到這句話的我其實挺感動的，因為我自己為人膽小怕事，做什么事情都不敢于嘗試，生怕出什么危險。但確實這世界如此瘋狂，戰爭、歧視、階層、競爭、****……都圍繞著我們所在的這個世界，那身為站立在這個世界上的我們又為什么不能也大膽一點、“瘋狂”一點呢？又何必怕于自己未嘗試過的事物呢，我們經常說他人非常的“瘋狂”，但又有誰想過世界本就如此瘋狂。
所以希望你也能去觀看這部影片，也希望你能夠成為一個敢于嘗試敢于推倒權威的人，“瘋狂”的生活在這個瘋狂的世界里。
動畫電影《天氣之子》觀看感悟篇3
三年前，隨著《你的名字》的爆火，“新海誠”這個名字也進入了很多不看動漫的小伙伴的視野，而現在，新海誠又帶著他的全新作品《天氣之子》再一次回到了大眾的視野里。
云層之上不可si議的世界，歌舞伎町窄長幽深的后巷，連日不開晦暗濕漉的東京街景……
這部作品有著明顯的新海誠風格，直接來說就是“一股新海誠的味道”，單是視覺上那熟悉而又及其特別的光影，360度旋轉鏡頭，以及那近乎于偏執的精致作畫，都能讓人馬上想到，“啊，這是新海誠的作品啊”！
但是，很多人看完之后，會感受到淡淡的失望，正所謂希望越大失望越大，《你的名字》的成功與火爆，讓大眾對《天氣之子》期望值很高。
然而《天氣之子》的表現，并不是大眾所期待的那樣。
因為《你的名字》的爆火，很多人對新海誠的印象就是《你的名字》，但其實，與其說《你的名字》是新海誠的**作，倒不如說，《你的名字》才是新海誠作品中的另類，新海誠的作品，注重的是感覺而不是故事，看他的電影，最重要的是“共鳴”。這也就導致新海誠的作品一直偏向小眾，而《你的名字》的成功，在于它講述了一個完整的故事，在這樣的前提下，配合上那精致的畫面，所產生的化學反應徹底引爆了這個電影。
而《天氣之子》更像是新海誠這兩種風格結合的“奇美拉”，在敘述的故事與共鳴的感覺之間，并沒有把握住那種平衡的點，可能也是《你的名字》的成功給他帶來的壓力，也可能是投資方給他帶來的壓力，但不管是因為什么，《天氣之子》在我看來就是一個不夠完整的作品，很多邏輯上的失誤，也讓整片減分不少。
《天氣之子》雖然不是非常成功，但我相信，新海誠的實力不止如此，我期待著他的下一部作品。
動畫電影《天氣之子》觀看感悟篇4
帶妹妹一起去看了《天氣之子》，主題和《少年的你》很像，少年對抗世界。沒去看之前就看到聽到一些聲音，說中二，日版郭敬明什么的。果然，還是需要眼見為實，我并不覺得哪里中二，而且我也不覺得郭敬明有什么問題。
這么多年了，新海誠的商業轉型很成功，他用一種講故事的模式，具有相似少年感的故事，創造了一個又一個動畫電影的票房傳奇。其實《天氣之子》和《你的名字》在結構上幾乎是一模一樣的，但在奇情的設定上，晴女的巫術設定特別本土化，顯然沒有男女互換來得吸引全世界的人，所以難免會讓那些抱著看第二個“你的名字”的觀眾失望。
我想提一個概念，什么是一個作者的創作風格呢？實際上作者風格就是在一次又一次的重復表達中形成的，研究一個導演，研究的不是他每一部新電影出現了什么新東西，而是要看他的新電影還保留了什么舊東西。比如是枝裕和電影里的創傷癥候群，郵筒，孩童視角；寧浩電影里中年危機的男人；陳凱歌電影里的京戲與奮不顧身的詩意；巖井俊二電影里的書信。新海誠也是一樣，火車，雨天，離家出走的少年，神明的旨意和少女的胸部。苛求一個創作者在這上面創新是不公平的，我看到一個被頂的很高的影評說要潑冷水，批評《天氣之子》浪費了一個應該做成大格局的設定。新海誠所有電影的落腳點幾乎都是早熟少男少女的愛情故事，怎么可能大格局呢？而且難道不是大格局的電影就不好么？
生活太苦了，有時我們就是需要這么一個甜美的小品文調劑味道。就如同電影里的**告訴男主帆高，女主陽菜只有15歲，男主泣不成聲時，**來了一句“好煩啊”一樣，在成年人的話語體系里，這種少年的大悲大痛根本入不了他們的法眼，對于成年人來說，利益，秩序，法律，規則才是牽動自己喜怒哀樂的東西。用藝術片的標準衡量《天氣之子》是不公平的，藝術片要前衛、先鋒、崇高、有深度、有大量的符號隱喻，這不是一部類型化的商業動畫電影應該做的。那些口誅筆伐這部電影的人們自己難道每天都活在水深火熱的先鋒藝術追求中么？如果不是為什么還要要求別人呢？強硬的藝術話語體系埋葬了很多這樣的好作品，這種人就像是電影里的**，一副高高在上的樣子頤指氣使，欲加之罪。
成年人的世界很殘忍，少年人的世界很美好。這就是新海誠所有電影的表達，就是這么淺顯，可那又怎么樣呢？這就是少年啊，禁忌的愛，不可能的愛，早開的愛，對抗全世界的愛，這些少年的愛橫眉冷對千夫指，寧可大雨傾盆千年不止也要和心愛的人在一起，這是多么任性又多么浪漫的抉擇啊。看完新海誠的電影總有一種，做個少年真好的感覺，如果可以，真希望一輩子不要長大，在一個孩童般稚嫩的臉面對自己聲淚俱下的時候，我可以抱住他安慰他和他一起暴風哭泣，而不是像個老成的中年人一樣說一句：“哭什么哭，有什么好哭的。”
當帆高帶著鐵絲網在臉上留下的劃痕，戴著象征成年人世界規則的手銬，扔掉象征成年人世界話語權的槍去神社找女主的時候，音樂響了起來，第一句就是“一無所有降生于世界的我啊”，我徹徹底底被這個畫面感動了，與全世界為敵也好，放棄長大**的**也好，我沒有一絲猶豫，也不會有一絲膽怯，我就是要救回你，就算是人間變成煉獄，就算是三年四年一百年的等待，我也不管不顧。捫心自問，你們這些看著這部電影的人在現實生活中又有多少人能理解，能做到呢？做不到也別嫉妒呀，不理解就急著否定貼標簽說“中二”？
對比來看，《少年的你》和《天氣之子》在同一主題下運用了大相徑庭的表達形式。它們都是創作者感知到的世界，也是他們內心創造出來的世界。前者帶著對現實世界的使命感，用冷峻又曖昧的鏡頭語言訴說著少年人的苦難與美好；后者沒有絲毫對世界負責的態度，我自橫刀，守著自己的愛情小美好，表達成年人早已丟失的少年不顧一切的倔強。在集體**和民族大義面前，后者是多么的卑微，甚至卑鄙，它的價值觀多么不符合建立人類命運共同體的理念啊。但難道這就是錯的么？不同人有不同的回答，當然，在**正確大于一切的今天，懦弱的社會大多數一定不敢贊美這種價值觀吧。甚至會有人狗急跳墻的奮起謾罵。也許新海誠要諷刺的正是這些人吧。《天氣之子》不同于新海誠商業嘗試的第一作《你的名字》，很罕見地把前期的節奏放得奇慢無比，用來刻畫男主來到東京之后，**世界的眾生相。人們把這種忙碌的白道社會與陰暗面的**交易用一個詞加以粉飾，叫“腳踏實地”或者“務實”。
看完電影的那一刻，我跟妹妹說：“很開心”。我是真的好開心，無論從視覺體驗上還是故事結局，都給我一種美滿的感覺，我可以暫時放下時刻保持理智觀察鏡頭語言和符號隱喻的腦子，全身心地投入其中，沉浸在一個美麗而圓滿的故事里，真好啊，我相信只要這世界還有人在訴說著這樣的故事，就說明這世上還有這樣的少年人在拼命與世界對抗，為心中所愛奮不顧身，那還要啥自行車啊，開心就完事了。開心過后也不影響你們這些精英們和我這種小笨蛋追求崇高的藝術不是？別罵了，有這時間多去看兩部安東尼奧尼、法斯賓德、維姆文德斯、安哲羅普洛斯、讓呂克戈達爾、貝拉塔爾、塔可夫斯基吧，你們要的高級都在里面。
動畫電影《天氣之子》觀看感悟篇5
11月1日，新海誠新作《天氣之子》首映，在前一天剛看完《你的名字》的我十分爽快地買下了票，選擇一個人去電影院里感受新海誠給我帶來的感動。這是我第一次去看電影的首映，心里面十分的激動。在觀看的前夕，我腦海里依然回蕩著《你的名字》帶給我那一抹純粹的感動。
《天氣之子》男主帆高是一名因承受不住家里壓力而離家出走來到東京的少年，沒有成年、稚嫩并且膽小的他在東京處處碰壁，那一抹因找不到住處而躲在陰暗角落的瘦弱身影實在令人心痛。
相比較男主的稚嫩，女主陽菜則顯得成熟得多。她的母親因病去世后，就和自己的弟弟生活在一起，并且承擔起家庭的重擔，賺錢養家。為了讓自己能夠更容易獲得打工的機會，她甚至謊稱自己是一個十七歲的少女，在男主面前裝成一位成熟的姐姐，實際上她比帆高還要小一歲。
陽菜是一個100%的晴女，有她祈愿的地方就會停止陰雨連綿，變得****，人們的精神也更加積極起來。這對生活在天氣異常、陰雨連綿的東京市民來說是一個天大的**，帆高也意識到這一點，并與陽菜建立了一個定制天氣的網站，在幫助東京市民的同時獲取收益。
然而，帆高卻并不知道，陽菜為此需要付出多大的代價。作為晴女的陽菜每祈禱一次，身體就會變得透明，最后會完全消失，而當陽菜完全消失時，東京的天氣就會恢復正常。
而帆高知道這個消息后，十分震驚，想要挽救陽菜，甚至不惜用撿來的槍與阻攔他的**正面對抗。在整部電影中，帆高與陽菜相識，一起生活的甜蜜，為救陽菜的不顧一切都深深地震撼到我，觀影過程中，我也忍不住熱淚盈眶。
陽菜：你找到我存在的意義，謝謝你。
帆高：我想再一次見到你。比起晴空，我更需要你，天氣什么的，就這樣瘋狂下去也無所謂！
陽菜甜美的笑容、帆高為救陽菜的不顧一切、嘶聲吶喊配以觸動人心的音樂與BGM，即便在電影結束的那一刻，我依然不舍得離去。
我已經是一個成年人，出于生活等種種原因，屬于少年的那股熱血也在慢慢退卻，不顧一切的愛情在現實中很難做到也很難遇到，但卻令人憧憬。
如同《你的名字》一樣，《天氣之子》同樣是一部十分優秀的佳作，能給人帶來不一樣的感動與沖擊，值得一看。
動畫電影《天氣之子》觀看感悟篇6
20__年，導演新海誠推出了有史以來最受歡迎的**動畫電影之一《你的名字》。 《你的名字》迅速在世界范圍內成為一部現象級電影，全球票房收入超過三億美元，且成功將**動漫重新帶回了**世界。就像20__年的《千與千尋》一樣，《你的名字》很快被奉為當代經典。今年，光環耀眼的新海誠再接再厲推出又一部新作備受期待的《天氣之子》。
《天氣之子》講述了高中生帆高從小島老家離家出走來到東京的奇遇故事。他遇到了一連串古怪幽默的熱心人，最終與陽菜相識，陽菜是一個能夠逆轉雨水天氣的晴女。由于東京正經歷著無休止的暴雨天氣，城市內逐漸出現了嚴重的洪水，于是她的這一特能開始派**用場。陽菜和帆高聯手幫忙緩解這場危機，但很快意識到存在著更強大的力量在影響著天氣，而且云層中隱藏著不為人知的秘密。
對于看過《你的名字》的觀眾來說，這樣的情節聽起來可能很熟悉。這兩部電影確實有著相似的設定。青少年男女相遇，萌生了曖昧的友誼，進而綻放為浪漫的戀情，但是，天公不作美，他們的愛情萌芽遭遇到了阻礙。青春期已經夠難熬了賊老天還來找麻煩！鑒于這兩部電影的敘事結構基本相同，你很難不對這部《天氣之子》有所詬病，因為看起來新海誠似乎是有意再次復制《你的名字》的巨大成功。
盡管如此，《天氣之子》依然令人印象深刻。華麗的動畫正如預期的那樣堪稱一流，而電影的整體美感更令人驚喜。《你的名字》明亮，鮮活，多彩繽紛，《天氣之子》的色調則更加柔和，同時又總會間或出現一些色彩鮮艷的景致和充滿生機的陽光。例如，東京城市叢林中銹跡斑斑的廢棄建筑上叢生著色彩斑駁的花草，城市上空烏云密布的云層中閃耀著強烈的光芒。這些對比元素突出了這個世界的精致細節和視覺美感。而且很好地服務于敘事，增強了電影的整體視覺敘事能力。具有明確的目的性，不只是為了美觀而美觀。相比《你的名字。》，這是明顯的進步。
這部電影的配樂也讓人驚喜。憂郁的鋼琴曲貫穿始終，既渲染了電影中較為辛酸凄美的場景，同時在需要時也會使你有所放松，減輕另外一些較為陰郁的慘淡時刻的壓抑感，讓你感覺即使在最黑暗的時候也總有一道光在閃耀。在一些奇幻縹緲的空靈鏡頭中，鋼琴曲還與光線扭曲的特效畫面相結合，給配樂增添了必要的深度。
看過這部電影后，發現很多人在問：比《你的名字》好看嗎？雖然覺得大家將兩者進行比較并沒有太大意義，但可以理解。如果不是《你的名字》那么成功的話，《天氣之子》就不會如此受關注，所以比較也就不可避免了。
總的來說，這兩部電影不相上下。《你的名字》的主角更飽滿，《天氣之子》的配角更出彩。《你的名字》的動畫很漂亮，而《天氣之子》的動畫更有意義。兩者都有著精彩的配樂，出色的配音以及獨特而有趣的幻想。《天氣之子》既是新海誠作品的重要補充，也是《你的名字。》的強勢后續。但是，這次的插曲實在太多了尤其是一段大床房里的卡拉OK蒙太奇，過猶不及，這一點遜于前作。
不管你是不是動漫迷，新海誠精心制作的這部美好而動人的動畫電影，都可以讓你發現隱藏在我們世界中的魔法，使你有機會暫時逃離這個越發沉重、陰雨不停的世界。
動畫電影《天氣之子》觀看感悟篇7
相信大家看《天氣之子》，很多都是奔著“新海誠”這個招牌去的。不過，新海誠表示這一次的《天氣之子》不會是想要和《你的名字》一樣，成為一種標桿，所以反而是“反其道而行之”的。這就對這部電影的一些評價產生了影響。
雖然看得人挺多，但是評價卻是較為兩極分化。目前各大網站的平均評分基本上是中等偏上的級別，既不是非常不好，也不是非常優秀的感覺，一些低評價的觀眾給出的理由是對這部電影的價值觀產生問題，并且觀影結果并沒有達到預期，有些失望。
其實，新海誠應該突破《你的名字》中的一些刻板印象，這就像是一個演員需要演繹出不同的角色一樣，若是只能記住一個經典，那他是一個好演員，但是這樣恰恰是這個演員自身無法接受的后果，新海誠應該也是如此吧。
《天氣之子》這部作品，或許從一開始就并不是一部要超越《你的名字》的作品，而是一部有意的遠離《你的名字》的作品。或者說，就像新海誠在訪談中所說的那樣，一部“充滿了任性”的作品。確實，在世界與少女的抉擇中毫不猶豫的選擇陽菜的帆高，這種“直球”出現在一部如此體量的片子中確實讓人感受到一種任性。
但是，讓我最疑惑不解的是，在人們異口同聲地提到他們無需為天氣的驟變感到愧疚，無需為世界的改變承擔責任之時，在最后的場景中，目睹朝著淹沒的城市獻上祈愿的陽菜，帆高卻堅決地否定了人們的看法，用最肯定的口吻說出：“不是這樣的，世界并非從一開始就是瘋狂的。是我們改變的。是在那個夏天，那片天空的穹頂上，我選擇的。比起青空，更重要的是陽菜，比起眾多的幸福，更重要的是陽菜的生命。于是我們也祈愿了，無論世界的形態變成什么樣子，我們都會單純地活下去。”
但是與這堅定的口吻所不相符，帆高的臉頰卻流下了莫名的淚水。面對陽菜的“沒問題嗎”的疑問，帆高整理了自己的心情，又找回了堅定的口吻，發出了整個作品中最強有力的的臺詞，最有信息量的結尾。
如何看待這個結尾，我還沒有能夠將心中的這股感受整理完畢。不過，或許這也是理所當然的，在小說版的后記中，新海誠提到，這個結尾在制作過程中一直沒有最終決定下來。他一直沒有能夠準確捕捉到兩人在此時的情感。最終讓他做出決定的，是洋次郎一開始提出，但是卻一直找不到合適的用處的曲子。于是新海誠這么說道：“他們的心境全部都已經寫在這里了。”
《天氣之子》動畫電影觀后感（7篇）（擴展4）
——《天氣之子》觀后感10篇
《天氣之子》觀后感1
三年前，新海誠導演**作《你的名字。》一舉斬獲5.75億元票房，登頂*影史**引進電影第一。昨天，他又帶著新片《天氣之子》來到**。
電影《天氣之子》將于11月1日在全國上映，影片延續了新海誠式的浪漫風格，講述離家出走的少年邂逅能夠操縱天氣的超能力少女，跨越兩個世界也要尋到彼此的青春愛情。該片在**拿下130億日元票房，力奪20__年度**電影總榜票房冠軍寶座。同時，影片也將作為**影片，競爭第92屆***最佳外語片獎。
新海誠導演的每一部作品都被視為“唯美治愈”之作，據悉，新海誠創作20__年來一直堅持現實取景的傳統，此次《天氣之子》也取材于東京原有的一草一木、街道樓宇，極大地增強了觀眾的代入感。另外，為保證影片中“云”元素的真實感，新海誠甚至邀請氣象學家加入團隊，為片中每一片云彩的狀態提供專業的修改意見。
《大魚海棠》導演梁旋昨天也來到首映禮現場，他很佩服新海誠導演能夠一直保持少年心。新海誠回應說：“每個人都經歷過充滿爆發力的少年時期，希望我的作品，能讓大家回憶起那時的感受。”他透露，自己在**也看過《大魚海棠》，是很好的作品，“其實，在畫片中魚狀水滴的分鏡時，便參考了《大魚海棠》。”
《天氣之子》觀后感2
相信大家看《天氣之子》，很多都是奔著“新海誠”這個招牌去的。不過，新海誠表示這一次的《天氣之子》不會是想要和《你的名字》一樣，成為一種標桿，所以反而是“反其道而行之”的。這就對這部電影的一些評價產生了影響。
雖然看得人挺多，但是評價卻是較為兩極分化。目前各大網站的平均評分基本上是中等偏上的級別，既不是非常不好，也不是非常優秀的感覺，一些低評價的觀眾給出的理由是對這部電影的價值觀產生問題，并且觀影結果并沒有達到預期，有些失望。
其實，新海誠應該突破《你的名字》中的一些刻板印象，這就像是一個演員需要演繹出不同的角色一樣，若是只能記住一個經典，那他是一個好演員，但是這樣恰恰是這個演員自身無法接受的'后果，新海誠應該也是如此吧。
《天氣之子》這部作品，或許從一開始就并不是一部要超越《你的名字》的作品，而是一部有意的遠離《你的名字》的作品。或者說，就像新海誠在訪談中所說的那樣，一部“充滿了任性”的作品。確實，在世界與少女的抉擇中毫不猶豫的選擇陽菜的帆高，這種“直球”出現在一部如此體量的片子中確實讓人感受到一種任性。
但是，讓我最疑惑不解的是，在人們異口同聲地提到他們無需為天氣的驟變感到愧疚，無需為世界的改變承擔責任之時，在最后的場景中，目睹朝著淹沒的城市獻上祈愿的陽菜，帆高卻堅決地否定了人們的看法，用最肯定的口吻說出：“不是這樣的，世界并非從一開始就是瘋狂的。是我們改變的。是在那個夏天，那片天空的穹頂上，我選擇的。比起青空，更重要的是陽菜，比起眾多的幸福，更重要的是陽菜的生命。于是我們也祈愿了，無論世界的形態變成什么樣子，我們都會單純地活下去。”
但是與這堅定的口吻所不相符，帆高的臉頰卻流下了莫名的淚水。面對陽菜的“沒問題嗎”的疑問，帆高整理了自己的心情，又找回了堅定的口吻，發出了整個作品中最強有力的的臺詞，最有信息量的結尾。
如何看待這個結尾，我還沒有能夠將心中的這股感受整理完畢。不過，或許這也是理所當然的，在小說版的后記中，新海誠提到，這個結尾在制作過程中一直沒有最終決定下來。他一直沒有能夠準確捕捉到兩人在此時的情感。最終讓他做出決定的，是洋次郎一開始提出，但是卻一直找不到合適的用處的曲子。于是新海誠這么說道：“他們的心境全部都已經寫在這里了。”
《天氣之子》觀后感3
看這部電影的時候正值雨季，江南的小雨連綿也不知幾時能止。在這種天氣下進行觀影，即使我是看槍版，也有種身臨其境的感覺。看完以后，我確實覺得很感動，也有很多體會。**的動漫確實不愧是世界頂級的。新海誠導演確實在《你的名字。》大火之后，也拿出了一部很優秀的作品。
我看完以后雖然看到豆瓣上面有很多負面評價，最終它的評分是7.1分。在我心中確實有很多的疑惑。但我本人覺得可以給8分左右。唯一我認為電影沒有做好的就是。對于人物感**彩的具體描繪，讓人很難接受為什么帆高和陽菜突然之間怎么就成為了戀人的關系。我看的時候確實很自然，但事后一想確實不太習慣。當然我覺得這部電影最出色的就是它的音樂和精致的畫面。
做的最好的地方就是結尾的時候那首《大丈夫》的響起，整個人渾身雞皮疙瘩都起來，也許這就是少年應該有的瘋狂，男主角的中二生活和女主對自己解脫造就這樣一個故事。實在是太妙了，我也想在某家麥當勞里遇見某個100%晴天女孩，的確如果抱著對君名的期待來看這部電影是挺讓人失望的，這一部電影沒有君名那樣讓人一看特別的揪心，而是仿佛在預料之中，完全就是一種自然的.感覺。但是它依舊有很多感動之處。
我作為一個不是對電影有很深研究的人，但我認為對于大部分人的青春都渴望能有一個這么瘋狂的故事吧。這種說上就上，敢愛就愛的勇氣，任性的自我主張，面對心愛之人不顧一切的男主，正是在某種程度上引起了我們的共鳴。正如我看到影片短評中有羨慕男主的遭遇的，離家出走之后就能遇到漂亮的雙馬尾美少女，就能有一個摳腳大叔安排一份工作，還能有漂亮的御姐相助，包括最后拯救女主這一段里，男主幾乎被所有其他配角幫助過，這一幕幕的劇情確實我們已經看過了很多。但我看到這一幕內心還是很有觸動的。哪一個男生不希望自己能夠拯救一個漂亮的女孩子，然后你懂得。
這種英雄救美的情懷，這種舍棄晴天擁抱愛情的沖動，誰能說不去試一試呢。我在看電影的時候其實更多還是羨慕的，是因為在現實的生活里面我們遇不到這樣巧合的事情，我們也碰不到陽菜這樣的女孩。才會寄托于電影中的實現，滿足我們對美好生活的向往。電影作為一門藝術表現形式，確實具有打動人心的能力，這樣一部青春的日式電影帶給每一個人的理解都是不一樣的。
對于《天氣之子》中最精彩的部分莫過于男女主角高空中跳落長達兩分鐘緊密相連在一起的畫面，很唯美，中二的男主說這每一個青春期男孩都想說出的告白話語。女主被打動最后安全和男主一起生活了下去。這里的歌曲非常好聽，叫做《逃離地面》非常推薦。總而言之，天氣之子我給它8分。我很期待新海誠接下來的作品，能給我們帶來什么樣的驚喜！
《天氣之子》觀后感4
《你的名字》距離發行至今已經三年了。新海誠導演所引發的社會現象，仍在持續。最新作品《天氣之子》，和前作一樣，寫實地描繪了東京的街道，但無論在那里發生多不現實，只要是動畫就能實現的大膽，告訴我們在我們生活的世界里也有奇跡。我喜歡《天氣之子》有以下幾個原因。
1、對唯美近乎苛求的刻畫。
也有貶義把這稱為炫技的，你難道是為看那些云雨水滴上影院的?但我對日常細節的溫馨描寫的確是招架不住感動的，東京特有的各處城市景觀，以動畫畫面呈現出來，代入感非常微妙。而我眼里那些寫實卻又美得喪心病狂的畫面，換一個人來看可能無動于衷。每個人對生活的感受點本來就不同，經歷太多麻木、經歷太少不解、不論經歷與否仍然相信感觸，我是后一種。
2、并不華麗的男主女主設定。
五官端正清秀、不夸張觸目，鄰家小哥哥**姐的日常感。人設符合細膩情感的展開路線，在唯美的背景光影云雨中也不顯搶鏡，調和均衡。在觸發觀眾對花季懷戀的共鳴上，男女主的出演聲優都是未滿20歲的新人，純粹的小清新本色致青春。
反而，配角各有亮點。要是把陽菜和夏美放一起站，差距不是一點點，夏美角色設定上明顯多是男畫師的筆觸，滿滿對胸的執念，夏美女大學生誰信呢，都是套路哈。再說陽菜那相依為命的小學生弟弟，撩妹小能手加女裝小正太，戲碼不少。連路上撿來的流浪小貓都渾身是戲，說起來新海誠的大部分作品都有貓出沒，簡直無貓不歡，這回還被做成了周邊。
3、故事情節上弱一點也無傷大雅。
猜不出，會有多少影評人，為劇情爭議而大書特寫。雖說走的文藝向，但畢竟是商業片一部。珠玉在前，不能超越前作的話就請導演你不要拉新片出來溜，這總說不過去。數部前作中，多有劇情無法飽滿飛躍的遺憾存在，是粉的，大致能寬容這一點。不然何以從《云之彼端》熬上十幾年才一夜翻紅。要說換一個編劇達人來講故事吧，那就不是新海誠style了。不是粉的，單以《你的名字》的影響力為起點和標桿，評判結果估計不理想。
《天氣之子》觀后感5
本身作為你的名字的絕對粉絲，曾經創下自己影院觀影次數最多的記錄，可想而知對于此片是即激動渴望，也有點不安。畢竟看過新海誠作品的大概都知道，你的名字多少有點撞大運的成分。這個壯大運不是票房的運氣，更多的是制作更精良，且靈感更好的意思。所以這部最新作，資源可能還是很好的，但創作靈感是不是還能保持你的名字那樣的'程度就很讓人擔心了。觀影結果是，擔心確實是正確的，至少我是這種感受。
總體的觀感體驗是，和你的名字相比，故事的完整性合理性都差了不少，而且同樣是類似于神話傳說**民俗的設定，也不如你的名字來的清楚明了。而且更要命的是，情感的積累，在我看來是差你的名字很多的。而且音樂做的感覺也不如你的名字那么好聽那么恰當。優點的話，感覺各種人物更加鮮明討喜，畫面也有了很多鏡頭語言的嘗試。
故事方面，這部相比你的名字來說要簡單明了。其實說白了，這部片子的故事并非像你的名字那么重要，全片大量的時間都是為了突出人設。一開始大量男主賣慘的內容就是為了突出男女主本是天涯淪落人的設定。中間三人各種找住處也是為了凸顯三人的境遇悲慘。如果拋開這些看故事本身，就會發現這是一部用一句話就能完美詮釋的片子。故事過于單薄，而大量的時間又是用來烘托情感和做人設，所以到頭來當我看完走出影院時，腦子里是空的。
人設方面，雖然這部片子的人設應該比你的名字來的更生動，比如酷酷的社長侄女，長得有點星際牛仔里斯派克那樣的邋遢大叔，又或者是早**性緣爆棚的小弟弟，其實都是那種很招人喜歡的人設。尤其是弟弟，平時看起來是個小****，但是穿上晴天娃娃后的樣子又可愛至極。但問題是，男女主的設定仍然有種當初看你的名字時的感覺，過多的情感而沒有什么個性的描寫。
《天氣之子》觀后感6
四星半的潛質，最終感覺三星半。
首先是音樂問題。《天氣之子》中音樂對于情緒的渲染和推動作用十分充分，但有些過火。片子的敘事也用音樂推進，正常劇情和大時間跨度的劇情用音樂進行更替，雖然合理，但是破壞了整部電影的流暢性。看到一半的觀感就好像這部電影被新海誠剪成了無數個優秀的MAD，BGM中的運鏡獨白和情緒一切都很好，只是不像一部擁有流暢劇情和情感變化的動畫電影。新海誠君名之前的電影問題也是敘事，起承轉合過于沖突，天氣之子雖然用音樂做了過渡，不知是音樂運用不當，還是說新海誠編寫的劇本本身有問題，電影中的節奏轉換過于頻繁，導致有些生硬。
另外在主題和內容方面我也有一些些的失望。感覺新海誠的電影走不出個體的圈子，雖然符合了**電影導演私性化的趨勢，也適應當代社會的生活節奏，但每部電影就像是精美珠寶的堆砌，同類型的電影看多了難免產生疲憊之感。人物形象塑造也全靠背景設定，角色沒有演技，臺詞或許只起到了推進劇情的作用，本身沒有值得駐足斟酌的價值，豆瓣上有句評論很精辟，臺詞尬比大魚海棠(@混沌貓頭)。換個發色換個瞳色還是兩年前的那個君名。
而男主反復強調的為什么所有人都不理解我不是世界改變了我們，我們兩個人還是把世界改變了在糟糕的劇情推動下面現得突兀甚至有些搞笑，就好像是敝帚自珍，沉浸在自己的世界里，與世界沒有一絲一毫的聯系同時還要反復強調錯的不是自己，而是這個世界，而我們兩個人憑著愛情憑著對于世界深奧中心在感官上的理解，就能夠改變世界行進的軌跡。這個邏輯單獨看還是合理的，但一與現實的世界產生聯系，就立刻退居飄渺的幻想鄉了。而諷刺的是，這部電影與社會、現實的聯系還特別大。
其實，天氣之子中有意思的設定還挺多的，可惜的是這些元素為主線劇情和人物讓步，沒能得到挖掘與討論。例如城市人情社會秩序；天上世界背后的以及詳細展開；三年中大于逐漸淹沒東京還原Dr.Stone中的末世景象中所體現出來的反文明傾向(反并不意味著是反對，而是更加自然生長的世界，就像電影中提到過的東京這片地方最初就是一片海，所以它只不過是回到了本來的樣子)以及最令人感到好奇的人們如何在新東京(東京真慘又毀了一次)生活，男女主角又如何消化新的社會秩序與彼此之間的感情等等，無奈影片就在這里戛然而止了。
《天氣之子》觀后感7
新海誠在*傳媒大學發布了《天氣之子》的發布會。發布除了新海誠外還有為天氣之子配樂作曲的“RADWIMPS”樂隊成員也來到了現場，本次《天氣之子》的作畫鏡頭比《你的名字》更多所以動畫劇情也會更豐富。
團隊用了一年的施工時間完成《天氣之子》的電影制作，對于觀眾的**新海誠也十分謙虛自己并不是大家口中的“細節狂魔”新海誠也在發布會中透露《天氣之子》的作畫參考了《大魚海棠》的畫面。而《大魚海棠》的導演也對新海誠表示敬佩。
雖然《天氣之子》7月19日在**就已經首映，但**的觀眾已經迫不及待了。因為除了《你的名字》《天氣之子》在**拿下的票房成績依然驚人，截止目前《天氣之子》在**創下了130億日元的票房成績，榮登2019年劇場版排行榜第五名。
三年前《你的名字》在內地一舉斬獲5.7億票房，今年的《天氣之子》能否破當年創下的記錄？我認為還是很有可能的。
天之子是一個講述在充滿暴風雨的世界里一起勇敢地生活下去的故事，男主角“帆高”離開離島獨自一人前往首都東京，由于生活拮據不得不找一份工作，于是來到了一間專門出版奇怪超自然刊物的出版社擔任寫手。
但就在這時他也遇**一位神奇的少女“陽菜”這位不可思議的少女擁有讓天空變晴的能力，通過了解兩人從邂逅到相愛，再到落難，一段都市奇妙旅程就此展開。
《天氣之子》的電影主題曲《愛能做到的還有什么》也是由《你的名字》音樂的原班人馬“RADWIMPS”樂隊負責創作，這已經不是第一次和新海誠合作了。此前你的名字主題曲《燈籠夢》和《前前前世》已經能聽到出色的配樂能力，這次也能穩定發揮。
新海誠的個人畫風極為強烈，從2007年播出的《秒速5厘米》2013年的《言葉之庭》再到2016年爆紅的《你的名字》新海誠的動畫功力能看到明顯的提升，動畫也越來越好。
從《葉言之庭》開始新海誠動畫的劇情方面就明顯看到越做越好了，以前新海誠在Falcom游戲公司時候的短板已經逐漸彌補了過來，當時新海誠還在參與公司游戲的OP和ED等動畫制作。
特別像《你的名字》這種反轉劇情真的非常震撼，本來以為只是單純的交換身體，直到一切都被流星毀滅才發現兩個人根本不在同一個世界，時間維度的錯開讓人措不及防，男主找到當年的隕石坑這段至今記憶尤深刻，女主去東京也注定找不到那個他!但最后結局還算非常完美的走到了一起。
《天氣之子》觀后感8
前幾天，**著名導演新海誠攜帶者他的新片《天氣之子》在**舉行了發布會和首映禮！在發布會現場，新海誠開場用中文與觀眾問好，顯然是特意學習了中文，雖然只有簡單的一句問候，但足以表達對*市場的重視！畢竟**的影市已經聞名世界了！
新海誠曾被粉絲譽為“新宮崎駿”的稱號，其作品擅長與青春愛戀有關，前作《你的名字》在**收獲了超過5億的票房，這一次的《天氣之子》對于新海誠而言，*市場是不可忽視的地方！所以，盡管日程忙碌，但還是協調時間來到**！
說起《天氣之子》這部動畫，相信不少觀眾早已有所耳聞，在今年暑假的時候，《天氣之子》在**上映，并取得了非凡的成績，累計收獲票房137億日元，目前位居**20xx年年度票房冠軍！雖然不及前作《你的名字》250億，但依舊是備受好評！而且，《天氣之子》這部電影同《哪吒》一樣，同樣都是競爭***！
同前作《你的名字》一樣，《天氣之子》同樣帶有**神話的民俗設定，同樣是有關愛情的，同樣都有絕美的畫風、應景好聽的歌曲，但從初次觀影上看，距離《你的名字》還是有不少的差距，尤其是在劇情和角色塑造上，播出之后一定會引來觀眾熱議！至于為何要拿新片和《你的名字》相比，因為兩部電影的很多設定都非常的相似，而且里面有一些特別的東西，到時候如果你選擇去看的話，就會知道了！
電影《天氣之子》講述的是高中生少年離家出走去東京，邂逅了擁有超能力的少女！少女的超能力就是可以**天氣，但這種能力是有代價的！電影的結局很意外，不同于以往我們所看的超級英雄電影，但這樣的結局更讓人感覺真實，這才符合角色設定，最后，我只想說愛情真的是自私的！但如果是我，我也會這么做！
《天氣之子》觀后感9
《天氣之子》一部由新海城指導的動漫電影，其實這部影片剛上映時，我并沒有來得及去看，直到這部電影在各大網站都能播放的時候，我才去觀看了它。說實話，在沒有觀看到這部影片的這一段時間，我一直認為這部電影還是與《你的名字》擁有差不多的水平，畢竟都是一個導演。
但直到我觀看后，我才發現《天氣之子》這部影片的畫風雖然與《你的名字》相同，但技術含量卻遠超出了《你的.名字》很多。單從本片的場景設計之精美和鏡頭拉伸的高超都足以讓人深深著迷，但本片吸引人之處不光有精美的畫質，故事本身展現的魅力也非常大，就例如本片展現出的社會現實，就非常貼近我們的生活，是這部影片很有代入感，而且《天氣之子》也并沒有著重去展現主角的偉大性，片中并沒有一個擁有偉大能力和智力超群的英雄，有的只不過是一個有自我意識、自己的私心的一個離家出走的普通高中生，也正是這點才讓這部影片里的角色真正變得有血有肉。作者也并沒有因為影片中將要被雨下淹的是**的東京而將結局反轉，從這點中我們也能看出新海誠導演將全部的心思都放在了劇情的進行上，這點其實是很多導演都做不到的。
但其實這部影片中還有很多讓人深思的道理，其中最打動我的一點還屬里面的一句話：“世界都這么瘋狂了，人為什么不能呢？”當時聽到這句話的我其實挺感動的，因為我自己為人膽小怕事，做什么事情都不敢于嘗試，生怕出什么危險。但確實這世界如此瘋狂，戰爭、歧視、階層、競爭、****……都圍繞著我們所在的這個世界，那身為站立在這個世界上的我們又為什么不能也大膽一點、“瘋狂”一點呢？又何必怕于自己未嘗試過的事物呢，我們經常說他人非常的“瘋狂”，但又有誰想過世界本就如此瘋狂。
所以希望你也能去觀看這部影片，也希望你能夠成為一個敢于嘗試敢于推倒權威的人，“瘋狂”的生活在這個瘋狂的世界里。
《天氣之子》觀后感10
首先
畫質和配樂都無可挑剔
而劇情感覺是異常隱喻的。關于美、積雨云、大自然以及少男少女的幻想，加上一個特殊又真實的世界觀，好像這里面有種魔幻寫實的感受，意猶未盡又似懂非懂。可以直觀的感受到一種朦朧和凌亂，當然也還有情愛。如果他不闡述那些情愛，不必這樣結尾，但有意思的是，其中也不只是情愛，還有很多很多他想表達的，也都一股腦的傾注，甚至還有以前作品的主角，而傾注的成功與否取決于觀眾個人，但一定可以看得出是一種新的構思和新的嘗試。
那些在東京都的積雨云就像是悲慘的世界，只有女主角是最重要的“希望”，她可以終止陰雨連綿和狂風暴雨，而這個希望必須帶著引號。之所以新海誠把女主角當作“希望”是因為他想講述這個故事，而不是他找到了真正的希望，誰都沒有找到希望，所以陰雨到最后還是沒有停，只是男女主又一次遇到了對方。這樣看影片的結尾其實是有些強行迎合大眾的口味，他如果還是那個把遺憾一直留到最后的新海誠，那這部一定不只是7.1分。
所以啊，分數低的原因應該是過渡的結果，好像有些不倫不類，好像有些太多元化，結局又似曾相識。只因他在嘗試一種新的表達方式，想用來訴說，用來過渡，不只是之前的單一闡述，有些用力過猛，但真的依舊用心，所以這部也完全不只是7.1分。因為已經不僅僅只是情愛，更多的還有潮濕的夢和每個人心與心之間的隔閡，橫蓋了這個時代的情緒以及這個時代的縮影。
故事到最后，天晴了一瞬間，又回到雨天，項鏈斷了，晴女也消失了，東京依舊被狂風暴雨的造作，需要陽光，但好像沒***了。人們便開始安慰自己，這里在200年前就是一片大海，只不過是正在回歸以前而已。
《天氣之子》動畫電影觀后感（7篇）（擴展5）
——動畫電影觀后感10篇
動畫電影觀后感1
久聞《阿凡達》大名，寒假第二天一大早，我就和媽媽來到萬達影院。該片是由曾經執導過《泰坦尼克號》的世界頂尖級導演詹姆斯·卡梅隆斥資數億美元、歷時十二年打造的又一好萊塢大片。
影片講述人類在將地球上的資源開采殆盡之后，來到了潘多拉星球上準備掠奪。科學家們將人類基因與當地土著居民的基因混合，形成了新的物種——阿凡達。同時將挑選出來的部分人和阿凡達的神經連系在一起，用來騙取當地土著居民的信任，以達到最后盜取機密、發動戰爭、掠奪資源的目的。
男主人公在多次和納威人（當地土著居民）交往的過程中，終于取得了他們的信任，并且也得到了他們的機密，但是當戰爭正要開始的時候，他沒有選擇返回地球求取富貴，而是選擇和納威人一起來對付地球人發起的戰爭，并且最終取得了勝利。
影片大量運用特效，給觀眾展現了一個美輪美奐、恍若仙境的潘多拉星球。上面有許多奇幻的生物：外殼堅硬如披著鋼甲的野牛；兇猛殘暴的巨狗；形狀奇怪的馬和飛龍；身材高達近三米、皮膚為藍色的強壯的納威人是當然的主角。更為神奇的是，潘多拉星球上的植物、動物和納威人之間都靈犀相通。但這些絲毫沒有打動侵略者，他們將隆隆的戰車開到了星球上。各式威力無比的導彈將手無寸鐵的納威人的家園頃刻炸成了一片廢墟，他們陷入了深深的恐懼和絕望之中……
在危急關頭，男主人公率領星球上的所有居民對抗人類，各種動物也都奮力相助，驍勇善戰的納威人將人類的戰機一架架摧毀，但也付出了慘痛的代價。最后在人類的總指揮艦被炸毀之后，人類被迫返回了地球。
本片描述了人類的霸道和無知，但同時也警示人類：在浩渺的宇宙中，人類渺小得就像一粒塵土
動畫電影觀后感2
一片與世隔絕的魔法森林，一場迷霧籠罩的未知之旅，一個塵封多年的驚天秘密……艾莎和安娜即將踏上尋找**之旅。做好準備，更兇險、更精彩、更傳奇的全新冒險即刻開啟，一切充滿未知。
20xx年，《冰雪奇緣》一經上映，便成為了無數觀眾的心中至寶。勇敢沖破命運束縛的艾莎，在真愛困境中“摸爬滾打”的安娜。不落俗套、充滿驚喜的姐妹真情，獲得了全球粉絲的喜愛。
這一次，萬眾期待的《冰雪奇緣2》華麗歸來。***最佳動畫長片得主珍妮弗·李和克里斯·巴克指導，史詩前作和《瘋狂動物城》原班人馬打造，橫掃全球的現象級動畫全面升級，全新冒險即將開啟。
在觀看這部電影時，我并沒有時間先去回味前作。其實有時候這樣挺好，知道了結果，隨后再去尋找答案，有一種豁然開朗的欣喜。看了電影《冰雪奇緣2》，很少見的既沒有反派，也沒有公主和王子在一起等情節的故事。整部電影將你帶入與愛莎公主一起，尋找關于自己的**。
從劇情上來看，男主顯然再次意料之中的淪為了背景（嘻嘻），兩姐妹之間互相拯救，最后依然是一個完美的大團圓結局。即使沒看過前作，也不會太多看不懂的地方。這部續作的意義在于完善前作，講前作中沒有交代清楚的部分以及觀眾期待的部分，在續作中得以展現。也許是因為看過了太多燒腦片，因此在本人看來這所有劇情似乎全是意料之中的事兒，沒有感受到意料之外的欣喜。然而一個簡單的劇情想要講得精彩，也沒那么容易，這也是我喜歡這兩種劇情的原因：要么圍繞一個簡單的.故事將其講得精彩絕倫；要么呈現一個燒腦的劇情，使人有無盡的猜想與思考。顯然此部影片屬于前者。當然，畢竟公主類型的電影更多的不是靠劇情取勝。
動畫電影觀后感3
雖然頂著炎炎烈日，但是有幸去影院觀看*原創3D動畫電影《昆塔之盒子總動員》的首映式，80分鐘持續下來，原本浮躁的心情忽然變的冷靜了。
最大的感受就是想談談家長跟孩子的觀影區別。
首先，這部電影對于大人和孩子來說，最快進入角色的是大人。為什么呢？雖然這只是一部動畫電影，而且僅僅是一部國產動畫電影而已（姑且這么說），但是這部電影最大的區別就是，它的畫面和場景帶入感特別強，畫面和物體惟妙惟肖，細節生動，色彩明朗。片刻間就來到了一個全新的世界（花生星球），于是大家沉醉其中，就好像目睹了一部進口電影一樣，開始欣賞其中。
而實際上，以往家長帶孩子看動畫片，往往都是看著孩子樂呵，然后在身邊充當照顧守候的作用，所以他們不會對動畫片提出過高要求，看著孩子樂呵呵的就心滿意足了，但是這部電影可以讓大人也很快進入觀影狀態，原因就是上面論述的，這是這部電影本身特質決定的。
因此，這部電影的開頭一下子把大家品味拉高了。
每一個都是經歷過世事的大人，總想從電影里面找到情感的共鳴。這也是大家看電影的一個普遍原因所在：情感寄托與心靈撫慰。在這方面，進口動畫電影是可以照顧到的，因為進口動畫電影其實是面對所有觀眾的，每一部進口電影都符合這個層次的需求。
但是《昆塔之盒子總動員》作為一部徹頭徹尾的國產動畫電影，其產生背景和市場行情決定了它無暇顧及如此多微妙的情感，所以當家長和大人進入狀態試圖尋找心靈寄托的時候，往往會處于一直在等待的狀態，直到電影結束……
而孩子們是不一樣的，經歷和見識越少，身上就越有一種‘無畏’精神，想象力也是大人遙不可及的。當家長總不理解為什么他們只有一條腿的時候，孩子們卻在為角色們一蹦一跳的姿勢沉醉其中。家長或許覺的情節簡單，不能帶來轉折和意外，孩子們已經為某一個小小的勝利而歡呼雀躍了。
家長和大人更需要的是一種情懷，復雜又多樣，是積極還是悲傷各有不同。而孩子們最需要的是各種視覺、聽覺的沖擊，對他們來說接受，懂得什么是勇敢，大膽的接受一場挑戰和冒險，才是一種良性的價值觀積聚。
打一個比方，我們在教導孩子的時候，最好的辦法就是用簡單的事啟發他，如果用深刻又哲理的話灌輸他，只能說明父母不夠高明。同樣，這部電影就是用最簡單的邏輯、最直接方法和最純粹的**來講述一個故事而已。
這就是大人跟孩子的不同。如果說這部動畫電影對于大人的意義在哪里呢？我覺的大家可以用一顆童心去看這部電影，放松一點，簡單一點。更何況這部電影論畫面和場景，已經足以跟進口動畫電影相媲美！不然也不會被拿過來跟進口動畫電影進行橫向和豎向對比。
動畫電影觀后感4
《姜子牙》的故事很簡單：姜子牙在封神大戰中因為戰功彪炳，本來是神仙中的佼佼者，卻因為在遵從師命斬殺狐妖時看到一名陌生的無辜少女而改變策略，擅自解開狐妖封印，想要先把無辜元神救出來再斬殺狐妖。在師尊幫助下，雖然斬殺了狐妖，姜子牙卻因為違抗命令而被貶下北海。師尊要求他在北海靜心修煉，當他不再執著狐妖幻象時，便可重回靜虛宮。
在北海苦修多年后，姜子牙遇見了幻象少女。而這位少女命運悲慘，因為長著一雙狐貍耳朵，多年來一直被當作狐妖追殺。少女的心愿是去常常夢到的一個開著黑花的地方，那里有她爸爸，能證明她的身份是人不是妖。姜子牙決定帶她去那里。一路上從一開始的懷疑，到將信將疑，再到謎團解開：少女是無辜的，是人類女孩蘇妲己。而天上的師尊卻是騙了狐妖、騙了姜子牙的偽善之流。雖然師尊有他自己的道理，姜子牙卻有自己的理解。姜子牙拼了命也要改正神仙犯的錯誤，要幫助蘇妲己擺脫狐妖，贏得她想要的正常女孩的生活。他想到的辦法是把女孩送去穿越。靜虛宮的師尊一看自己的陰謀被姜子牙知曉了，在姜子牙送妲己穿越的關鍵時刻召回姜子牙進行封神。對師尊以及靜虛宮諸多同僚的所作所為感到心寒并開始發飆的姜子牙，在說完愿世間再無流離失所，愿眾生再無謊言**，愿天下再無不公！后動用神力毀了通往靜虛宮的天梯。
最后是師尊的師父師祖主持公道，懲罰了師尊，幫助了姜子牙。而蘇妲己也終于如愿重新投胎成為北海一個有阿父疼愛的正常女孩，巧的是，這個阿父貌似就是姜子牙呢。
對《姜子牙》的解讀，毀譽參半吧。不少同學覺得姜子牙就是刺兒頭、軸、強迫癥，我也了解過創作團隊對姜子牙的解讀。他們把姜子牙和去年的哪吒進行對比，哪吒是天才，我行我素；姜子牙是人才，不斷修煉。以及，哪吒所象征的是本我和升華后的超我，而姜子牙是超我和自我的沖突展現。這些解讀都有一定道理，尤其把精神分析學派的本我-自我-超我用到人物解讀上，還是有一定科學性的。我也很欣賞這樣的說法。
不過，今天我想從另外一個角度解讀姜子牙。
我覺得姜子牙像極了真正的科研人才。
亞里士多德有句名言，愛吾師更愛真理。在科研道路上，領我們進門的，一定是吾師。因為受了師父的教授、啟發，才產生精進修行的志向和決心，像呵護一顆寶貴的種子一樣盡力讓自己的才華在此地生根、發芽、綻放。可是，師父也會有自己的局限性，也會犯錯誤，即使師父是靜虛宮的神仙。師父/師尊錯了，而同僚們都選擇站在師尊那一邊，可是，子牙我分明就是看到了，我清楚我看到的不是幻象。可是，平時敬愛的師尊卻說我看到的是狐妖幻象。我被嚴厲地處罰，我被封印神力，我被貶北海。我還失去了師尊和同僚們。被自己認可的團體所排斥，突然變成一座孤島，這對任何一個人來講打擊都是致命的。所以，一開始出現在北海的姜子牙活得像個小老頭兒，可憐巴巴，幾近崩潰。這種經歷，對愛真理的研究生或科研人才來說，應該不足為奇吧？
很多**報告都說高校里的大學生、研究生心理健康水平低。要知道，科研人才為了真理**的，可不只是光潔的皮膚和靚麗的秀發，他們很多人把時間投入到一件件費力卻不討好的知識探索中。因為真正的科研，從來是實事求是，不講利益的。你覺得，高校或科研機構里的導師隊伍都是公正包容的嗎？
不知道你有沒有留意到，靜虛宮的同僚們都戴著面罩，狐妖也戴著，而姜子牙是真面目示人的。在心理學上，面具是人格和社會化的象征。小孩子喜怒哀樂都表現在臉上，而成年人則懂得運用撲克臉或職業性微笑。從孩子到成年人所經歷的適應過程就是社會化的過程。與社會化相對的是個性化。如果一個人太有個性，社會化不足，就容易不被群體所接納，要么是太傻，要么就是像姜子牙那樣的太執著。再試問一下，靜虛宮的同僚們真的都認可師尊嗎？或許，他們只是社會化得比較充分，很清楚知道自己的身份，于是主動選擇了放棄思考，迎合自己的角色做工具人罷了。而在科研路上，這樣的同僚也確實會成為壓死真理的最后一根稻草，讓苦行僧一般的駱駝看不到被接納的曙光。
雖然離開研究或研發很久了，甚至有時候覺得自己似乎根本沒有真正進入過科研行列，但不知為什么，看《姜子牙》還是會引發我對過往經歷的反思。或許，是因為那兩段經歷都太痛了吧！
動畫電影觀后感5
動畫電影一直屬于電影市場的小眾類型，因為在大多數人根深蒂固的觀念中，小孩子才會看動畫電影。暑假檔的《哪吒之魔童降世》創造了動畫電影的神話，不僅僅是達到了50億票房，更重要的是，讓人們逐漸改變了對動畫電影的觀念。動畫電影一樣可以傳遞正能量，是適合大眾的電影，而非只屬于小部分人群。
此番電影亮相海報由頂級***趙力繪制，姜子牙與巨型九尾妖狐兩相**，充滿著大戰在即的緊張氛圍，大片氣質呼之欲出。據悉，影片以封神大戰為前情，講述了姜子牙跨越人、神、妖三界，為蒼生而戰的史詩傳奇。
作為**首部將姜子牙搬上大銀幕的動畫電影，影片《姜子牙》對*傳統神話中的姜子牙形象進行了大膽的改編:眾神之長姜子牙去神化。不同于封神故事中高高在上的姜子牙，影片中的姜子牙被貶下凡，在初心與天命之間進行艱難抉擇。
劍未配妥，出門已是江湖；酒尚余溫，入口不識乾坤。弟子姜子牙，愿追隨昆侖，成為一個守護蒼生的神。曾經的姜尚一身素衣，面向昆侖，目光堅定。而得到越多，孤獨就越多。初出茅廬的少年一戰封神，卻在不知不覺間成為了****的***。所謂的眾神之長，也不過是被當權者玩弄于股掌之中的系線**。看盡三界，一生追隨；此去經年，再無歸途。
幽都山遍開黑花，如一團團迷霧掩埋那些藏在時光深處的**。當拼了命回到幽都山的小九，發現自己曾被作為籌碼遠嫁他鄉，如同被阿父奪走的殘破玩偶一樣可以隨意丟棄；當世人發現自己所羨的天梯并非通往神殿，求得的神佑其實是災難的導火索。從我相信，到我不相信；從我認命，到我不認命。當信仰崩塌，數十年的光陰又該何去何從。
人們往往很容易原諒別人的錯誤，卻很難原諒別人的正確。昆侖拋棄，北海厭惡。被一腳踢出三界之外的姜子牙卻在叩問天道的同時重新看清了自己的初心。一人如露水，蒼生如江海，并無分別。一人不救，何以救蒼生。他放棄成登上天梯重歸眾神之長，而是選擇用自己的方式，去成為一個真正的神，去救下每一個眼前人。
當迷霧撥開，**重現于世。姜子牙又一次成為天之驕子，世人口中的蓋世英雄。而人總是貪心的，或許有一天，人們又會開始怨恨姜子牙毀了天梯，斷了他們的修仙封神之路。
誰又知道呢。
此去經年，愿凜冬散盡，星河長明。
神臨天下，皆為蒼生。
用自己的方式，去成為一個真正的神。
是神，是妖，是人，不可欺，不可操縱，不可不救。
若天道不公，我便走自己的道。
師尊的大善是為了蒼生，他選擇以一人之命滅狐妖全族以換天下太平，只是這蒼生中少了一人，這已經是最好的安排。而姜子牙的至善也是為了蒼生，只不過他的蒼生中包括了這一人，既然要救蒼生，那這一人他也要救。若是為了蒼生，沒有人會在乎這一人的性命，只有她自己在乎，可是她的想法重要嗎？不重要。而姜子牙看到了這一人的重要性，但是這樣的'善是神仙所不需要的，所以師尊讓他斬善。大善和至善哪個更好？哪個才是正確的？這個問題沒法有答案，就像是電車問題一樣。所以這部電影是用*神話的方式展現了一個新的電車問題善的問題。能夠引發眾人的思考自然是好的，但如果沒能讓觀影后的人發現這個問題的話，那電影的詮釋方式還待改善。
動畫電影觀后感6
如今的*動畫已經不是以前low穿地心的低齡卡通片了，而是正在一次次地刷新我們的認知。
從15年的《大圣歸來》，到16年的《大魚海棠》，再到即將上映的《大護法》，*的動畫人用行動證明了沒有什么不可能，扔掉粗制濫造的標簽，*動畫也可以很厲害！
回歸到《大護法》電影本身，從人物造型、背景音樂、影片風格、故事題材…來說，每個單項都做的還可以，但又并不是很優秀；喜歡的人會贊不絕口，不滿意的人則會吐槽不斷。
黑色幽默，暴力美學，這是《大護法》的兩個關鍵元素。就暴力美學而言，每隔一兩分鐘就會出現一個花生人被爆頭，說實話，這樣的爆頭頻率，的確有點**，太過于重口味的東西并不是每個人都能欣賞的來。
有質疑，也就會有喜歡。做電影就要跟隨自己的內心走，真心沒必要去迎合大眾的審美；電影市場本就是百花齊放的格局，為了圈錢而去舍棄一些本真的東西，真是不太值得。很多時候，做自己想做的，讓別人去說吧！
感謝給我逆境的眾生！最后，祝《大護法》口碑票房雙爆！
動畫電影觀后感7
如今的好萊塢動畫，一眼望去萌霧蒙蒙。其實至多十幾年前，動畫中的貓貓狗狗，還遠沒有真人電影中來的萌。這點與**不同，太遠的不說，至少88年出品的《龍貓》，至今還讓人一眼就有猛撲上去撫摸的欲望，而**動畫的萌氣逼人，是近幾年突飛猛進的結果。
回頭看，90年代的《美女與野獸》，《獅子王》等主流二維動畫，線條比較偏當時美漫的硬朗寫實。到了世紀之交的《怪物史瑞克》，《冰川時代》，還有真人結合動畫的《精靈鼠小弟》等，進入了三維領域，造型也往可愛上邁出了一步，但整體是奇幻片的“古靈精怪”一類，加上情節常常賣丑來制造笑料，跟如今的萌有著本質區別。
不知是誰最先洞悉到萌物對動畫片的主流觀眾——青少年少女的決定性吸引作用，銀幕上的動畫造型出現了驚天動地的改變。
主角(主要是動物)的眼睛越變越大，臉型朝上窄下寬發展，身體盡量圓寬，四肢變短，神情體態方面，少不了慵懶、蠕動、憨傻、摟抱、打滾等動作，不斷強調他們柔軟溫暖的身體特性。很快，每一個主角都變成了活動的毛絨公仔，伐開心要抱抱的代言人。
最近五六年的**動畫，一下子成了萌物的天下。《馴龍高手》的歐洲古龍，《超能陸戰隊》的機器人，《憤怒的小鳥》的鳥類和小豬，《瘋狂動物城》的全體動物，《精靈旅社》的吸血鬼木乃伊等怪獸，還有《功夫熊貓》一次比一次萌得喪心病狂，到了第三集弄出個熊貓村，滿眼都是滾來滾去的圓胖子，簡直了。
這還不夠說明問題的話，有必要搬出番外電影。《怪物史瑞克》的靴子貓萌值最高，于是有了**篇;《馬達加斯加》最萌的企鵝狂搶主角風頭，也有了**電影;《卑鄙的我》中小黃人更因逆天的賤萌受到超規格歡迎，長片短片不斷，續集持續上路。
銀幕上全面萌化的時代，萌即正義的觀念也被市場所驗證，甚至延續到真人與動畫結合領域。《鼠來寶》系列口碑一向不及格，但不妨礙它連拍四部票房盆滿缽溢。2014年《忍者神龜》第一部被詬病造型嚇人，續集趕緊做調整——沒人敢得罪愛賞萌的觀眾，他們可是消費的主力大軍。
如果說此前的動畫長片中，萌還只是一個輔助元素，從沒有被正兒八經放到首位來推銷。那么到了《愛寵大機密》，萌の大電影已經真正得到實現。想想，愛寵能有什么機密，除了萌還是萌咯。所以，影片的真正主角不是那些寵物，而是他們一舉一動所煥發的萌氣，加上擬人化，連三次元的真正萌寵都無法匹敵。
許多觀眾可能會指出，以好萊塢一貫的水準衡量，此片情節生硬無驚喜，笑點無非是各種碰撞追逐，總之短板很明顯，但這本來也不是主創下功夫的領域。《愛寵大機密》萌到溢出的視覺風格，不啻好萊塢的一次市場測試，探一探觀眾對萌的受用上限有多高。
在北美，它的首日票房打破了皮克斯《頭腦特工隊》的紀錄，實驗成功。給出的啟示就是，動畫師們，肆無忌憚的賣萌吧，對這一套，觀眾比你們想象的更買賬。
過濾無關的雜質，一心一意造萌，也是很精明的商業選擇。原因之一是資金有限，區區7500萬(大概只有《瘋狂動物城》的一半)并不寬裕，而動畫片的謀篇布局、炮制笑料、擴展景域都格外費錢，還不如全用在刀口上，讓寵物們多打幾個滾。
站在《瘋狂動物城》的肩膀上，《愛寵》幾乎將出現的所有動物都演繹成了各具所長的萌主。畢竟一座城市不能每個動物都靠萌值為生，而寵物嘛，賣萌是本職工作，天經地義，再多也不嫌多。
情節非常簡單，幾句話就可以歸納完畢，加上角色的擬人化程度并不高，其實完全可以不必說臺詞。也許主創覺得觀眾對“默片”的接受能力有限，但看看同門的小黃人，少言寡語不也照樣把故事講得風生水起。何況開頭還貼一支小黃人短片呢，兩下對比豈不是更說明問題。
跟小黃人一樣，此片的彩蛋也是值得一說的環節，延續了小黃人專毀經典的傳統。比如蜥蜴惡搞了《異形》爆體而出的特性，從此影史上又少了一個嚇人的經典畫面。卡車倒掛和玻璃破碎應該是《侏羅紀公園2》的戲仿吧。更出彩的還是某貓某狗之間那段-“可我是貓啊”-“沒有誰是完美的”，把夢露經典喜劇《熱情似火》的結局移植過來了。
聯想一下，在真人電影中，讓愛情超越性別已經足夠大膽，而卡通銀幕上，超越物種都這么輕而易舉。聯想到年初《瘋狂動物城》讓大家熱議平權話題，《憤怒的小鳥》讓全網津津樂道難民隱喻，看來世界大同的任務，最終還得交給動畫片來實現。
動畫電影觀后感8
這部影片以愛情為線索，開始一段為完成最初的約定而不懈努力的旅程，講述了途中遇到的種。種......
幸福的開頭讓人向往，這是一對多么令人羨慕的小夫妻，執子之手，白頭偕老。
然而離別是每個人都要經歷的，終于有一天，妻子去世了，留下為完成的約定和形影孤獨的丈夫。
丈夫于是開始一段驚險的飛屋之旅，在途中，他遇到了羅素、道格、凱文和他少年時崇拜的偶像——探險家查爾斯·蒙茲。他發現往往事與愿違，但他也體會到了大自然的親切，體會到了童心之美，體會到了助人之樂。
這部影片讓我心潮涌動的不止是卡爾和艾麗的愛情，還有羅素——一個愛好探險的小男孩的善良、勇敢和對大自然的熱愛，還有影片里動物和人所表現出的互相幫助的品質。
初始，我是不喜歡羅素的，只覺得他不懂禮貌，老是增添麻煩。但是后來覺得他是個很優秀的孩子。文質彬彬、每句話都能貼人心眼的人未必是個不錯的人。羅素他只是一個孩子，所以口無遮攔，不怕說出自己找卡爾的母的，所以不加思考地說出凱文的喜好、透露凱文的行蹤，讓卡爾的旅途充滿艱辛。最后也是因為羅素要去救凱文使卡爾丟了他心愛的房子。在日常生活中，這樣的人必定遭人唾棄，因為現在的人們太浮于外在的種。種了，太在意利益了。真心朋友的言行往往會刺到你“偉大”的自尊心，是最讓你受不了的人，于是你以為他（她）對你不夠好，不了解你；于是~你又少了一個真心朋友。
也許因為羅素還小，不知道這個世界是危險的，他不會小心翼翼，他不害怕朋友會傷害他，所以他很快和凱文成了好朋友，跟凱文快樂的玩耍。而卡爾卻是經歷害怕凱文到厭惡到接受到救助到熱愛的歷程。這就是差別啊。從這方面，我收到了很大的啟發，在生活中，應該多保持童心，敞開心扉，你會發現很多人和事會被你包容進心門里，融化在你的心下。
羅素說：“要愛護大自然，大自然是我們的朋友”沒錯，在資源環境被殘酷破壞的現代，我們思考過大自然付出了多少嗎？多少動物的皮毛被活生生地扒下，多少動物的器官被分割去制造一些東西。想到這些都讓我毛骨悚然。其實我們都是動物，只不過多了些“小聰明”，聰明反被聰明誤啊。大自然使我們的好朋友，一切的動物是我們的親人，好好善待他們呀！
動畫電影觀后感9
昨天英語課看的是動畫片《飛屋環游記》，開始并不愿意看，大周六的在寢室睡會兒覺多好啊，加節英語課還看電教，實在沒什么興趣，而且是動畫片，更覺得沒勁！再后來就越來越被情節所吸引，大約從20分鐘左右就開始掉眼淚，一直到最后。別人把這部影片當喜劇片看，而我一直當感情片看了，呵呵。
特別是看到描述卡爾和艾利的一生的短短四分鐘的片段時，心里就開始有了感覺，不自覺地就讓我想到了我們。兩個人的生活真好啊，可惜的是他們沒有孩子，這真的讓人很難過。讓我想起了我媽媽經常帶我去的一個姥爺家，他是我親姥爺的一個戰友，從年輕時的好朋友，可惜他們老兩口就沒有孩子，收養了一個女孩，可是終究不是自己親生的，現在長大了翅膀硬了就不管他們了。媽媽小的時候姥爺是想把她送給他們當孩子的，后來我姥爺想我媽，就又要回去了。媽媽跟我說，一個女人一輩子不生孩子就不是一個完整的女人，是會被人瞧不起的。
兩個人相依為命到老、到死，最后只剩下了卡爾。后來他們的小房子旁邊全都變成了高樓大廈，只有卡爾還是固守他跟艾利的小窩，他跟貨車司機搶郵筒，用拐杖打司機，又用大喇叭跟人說話表明自己不會同意搬家，讓我們感覺到了老人的蠻橫、老人的無理，可是，誰為他想了呢？一個老人，到了生命的最后，剩下的只有老伴的照片和一個充滿了回憶的房子，我想問，誰有資格去破壞它們？！可是最后老人還是妥協了，他沒有別的辦法，真的，如果他沒有用那么多的氫氣球帶上老伴和房子去尋找夢中的天堂瀑布，那么他的房子最后只能變成一堆垃圾，沒有人會可憐他，可憐一個無助的老人。
全劇只要是卡爾對著艾利說話的時候，我的眼淚都是**不住的。一方面我覺得卡爾好可憐，這個他所熟悉又陌生的世界只剩下了他自己；另一方面，我好羨慕艾利，雖然她去到了另一個世界，但是這個世界還是有個人對她是那么的念念不忘。如果有那么一天，你會像思念艾利那樣思念我嗎？
但是我覺得這部影片有一點需要改進的地方，如果**子在跳到飛船上之前，將艾利的照片揣在懷里。最后卡爾給他戴上幫助老年人那枚勛章的時候，他能把艾利的照片反送給卡爾的話，這樣的結尾才算完美。
動畫電影觀后感10
"I been a bad boy"在神偷奶爸3(卑鄙的我3)中，這句雖不出自格魯之口(大反派布萊德的口頭禪)，但是實質上說的卻是格魯的心聲。在神偷奶爸這個系列中，格魯到底是反派還是正派這個問題貫穿了整個故事，從第一部，改邪歸正，經歷第二部，亦正亦邪，來到第三部，重回“事業”巔峰。也許是照明工作室的主創們想起了拍第一部時的初衷(打造一個以反派為主角的動畫電影)，那個卑鄙的格魯穿著一貫風格的黑色緊身戰衣再一次閃亮登場。而上一次登場，雖然是在小黃**眼萌(小黃人**電影)中的客串，但有頭發，年輕，壞，有魅力的格魯，依然閃瞎了一眾影迷的眼。印證了第二部上映時的一個經典評論，“格魯不壞，影迷不愛”。而第三部的編劇，也給出了合理的故事背景(雙胞胎兄弟/金發的雙胞胎兄弟，家族產業/格魯家世世代代都是壞人，父母離婚)指引著格魯的“蛻變”。
也許是因為照明工作室的上一部動畫電影“歡樂好聲音”(Sing/歌唱秀)完美的將流行音樂與電影結合的緣故，加之之前大紅大紫的音樂電影“愛樂之城”的助推，配樂成了這一部神偷奶爸的主力軍，除了前幾部的經典配樂“Despicable me”等，還有許多新加入的流行元素，復古元素。而毫無疑問，大反派布萊德登場時,響起的由邁克爾杰克遜演唱的“Bad”，是全片最大的兩點，為這個一心想毀滅好萊塢的大反派加分不少。
當然，一部合家歡的電影少不了溫馨令人淚目的場景，格魯與德魯的兄弟情，小黃人梅爾與格魯之間的友情，以及最小的女兒伊格尼斯的純真，為了幫助父親，賣掉自己心愛的獨角獸。(她總能用最簡單的方式詞匯，講出最深刻的道理)，于是全片中有了一個出現次數最多的語氣詞(哦~)，當然上一部嫁給德魯的露西，這一部也面臨了如何處理好母女之間感情的問題，這顯然難不倒她。
值得一提的是，小黃人依舊是全片的亮點，而這一部的它們愈發的人性化了，無所不能的它們，在沙灘當Dj打碟，參加選秀節目合唱，在**里稱王，造飛機**，我們可以看到他們的團結，他們與格魯之間的磨合，擦出的火花，而小黃人“梅爾”是這一次的主角，作為**的他與德魯闡述了一個道理“分久必合，合久必分”
動畫中對于好萊塢的還原可謂是神乎其神，除了一些地標性的建筑，還對Santa Monica海灘旁的游樂場進行了還原，甚至連過山車的軌道都是一樣的!***，插畫師，也是強出一種境界了。
最后別忘了導演留下的伏筆，神偷奶爸的故事還沒完結，反惡人聯盟的新**，德魯與小黃人的聯盟，也許下一次就是兄弟大戰了。
《天氣之子》動畫電影觀后感（7篇）（擴展6）
——天氣之子觀后感10篇
天氣之子觀后感1
新海誠此番歷時三年的回歸作品，別具新意選用“天氣”為主題，是對現實世界的.觀察與思考。新海誠表示，“《你的名字。》之后天氣發生了很大變化，世界各地極端氣象愈發頻繁”。因此描繪出一個氣候錯亂、陰雨不斷的東京，在結合現實世界的同時，也為影片增添了奇幻感。
劇情很簡單，女主人公是可以有雨過天晴的魔力，但是會因為使用這種魔力而消失在人間，因為這種魔力可以帶給人們快樂，所以女主人公為了這份快樂使用魔力最后消失了。一開始建議使用魔力來賺錢的建議是男主人公提出的，但是他并不知道會有失去生命的后果，最后為了救女主人公拼盡了全力，happy ending!
從這部電影里，我感受到了每個角色的力量，也因為每個人發自內心的獨白和呼喊而感動得落淚。每個音樂和劇情配合地天衣無縫，里面的光線運用得如此獨到。
但不得不說，故事本身太弱了。首先，晴天女孩的能力沒有合理的解釋，所以我無法理解為什么該能力用多了晴天女孩就要消失，那如果這點不理解的話，我不知道接近兩個小時的電影在干什么。其次，很多情節的轉換在我看來很莫名其妙：我非常不能理解那位大叔在最后非要攔著小伙子去找那位小姑娘，因為這件事根本和大叔無關啊;我也不太理解非要制造小伙子和**之間的矛盾，使得小伙子去找小姑娘有重重阻礙這一點。所以經常會不知道劇情怎么就這樣發展了，會不知道一些角色在干什么，為什么會做那樣的選擇。
《言葉之庭》，《你的名字》和《天氣之子》是我認真看過的新海誠的三本電影。我最喜歡的還是《言葉之庭》，雖然它時間最短，大概40多分鐘，在我看來故事本身卻是最完整的，而且，我也很喜歡最后那個沒明說卻能令人憧憬的結局。
天氣之子觀后感2
就算大雨讓這座城市顛倒,我會給你懷抱
先來說優點。最大的優點依然是新海誠一直以來的優點畫面。用知名B站up Lex 的話是啊，這光!啊，這水!，男主在麥當勞睡著時閃現的畫面我很喜歡，陽光灑在海面上，融合著典雅的配樂，莊重神圣。動畫電影首先應是電影，而電影表現光的藝術是很難的，沒有真人電影里的自然光源可以運用。在印度的詩電影《螢火蟲》里，我印象深刻的一幕是微光中的女子隔紗撫摸親吻男子，那是藝術，《天氣之子》的這一幕也是藝術。
其次是社會性的表現。15歲少年到東京艱難求生， 謊報年齡的少女被店主發現后失去麥當勞的工作，少男少女相遇后互相幫助生活。友情變為愛情，還有親情。女主弟弟的角色加入形成了經典的三口之家模式，在這里少男少女的父母是缺席的，他們成為了父親母親。好的電影是有社會展示的，開頭東京百態的背景，在地鐵旁邊搖晃的家，最后那句反正這個世界早已失控了，調侃之余，還有作者表達。(可能是因為我正處于畢業找工作的階段，所以更有感觸吧)
還有一點既是優點也是缺點，我想了很久認為優點大于缺點全片充滿了巧合。車上的人生贏家就是弟弟，突然拿到的槍，英雄救美后發現是給漢堡的女孩，男主逃跑時遇到大姐，到這里，我只能歸因于**真小和作者的偷懶。直到最**的一人對抗全世界的逃跑，弟弟出現撲倒了**，我被觸動了，這是作者對于命中注定和全世界幫你宿命的表達。
新海誠沒有變，他依舊偏執，偏執少男少女的愛，偏執光與水的混合，但我能贊美這種偏執。
雨一直下，氣氛不算融洽
僅我看過的新海誠電影排序：你的名字。言葉之庭秒速5厘米天氣之子。
第一個缺點是偏執的度沒把握好，換句話說我沒有被這個愛情故事打動。松居大悟在《你因你是你》中也展示了偏執，三個男孩發瘋似的愛**一個女孩，他們把她當做公主，每天偷窺。最后女孩發現后剪了頭發扔在地上讓男孩吃掉，只有池松壯亮演的那個角色吃了，這一刻我認為達到了愛情的極致。你可以為一個你愛的人**什么，能做到不要尊嚴的地步嗎，能否做到你因你是你，空喊我要救你的**和日劇跑是不夠的，情緒傳達給觀眾可以靠感靠音樂助力，但音樂的能力畢竟是有限的。
《天氣之子》里有淺嘗輒止的道德困境，男主在下大雨和女主之間選擇了女主，這應該沒人覺得有問題。但若是前面加入橋段說大雨造成交通堵塞甚至**呢?更嚴重點造成超市被淹沒，多數人流離失所呢?《大魚海棠》就涉及到這點，當時我記得許多人都在罵女主為了一條魚**全村人的性命。
我希望看到男主在全東京所有人的生命和女主的生命中選擇女主，讓這座城市重回海底，兩人成為亞當夏娃。
我理解電影要想做到國民性、高票房，不可能涉及讓人不痛快的點，《天氣之子》可能也只想講男孩女孩相遇相愛的過程，那這個缺點肯定在許多人眼里微不足道。小情小愛當然能賺觀眾眼淚，但新海誠的影響力已經很大了，宮崎駿的**人這個詞已經出來了，《天氣之子》****征戰***，上一部選送的**動畫電影還是1998年宮崎駿的《幽靈公主》，兩部片在社會性和作者性上怎么比啊?
第二個缺點是旁白開場，新海誠電影的畫面那么精美卻依然靠著粗糙的旁白敘事，這簡直太浪費了。第三點是最后致敬的《千與千尋》空中段落。我不太喜歡致敬梗，還有自我致敬梗。我理解片中出現的《你的名字。》男女主是給粉絲的彩蛋，我看的時候也驚了一下，但那時觀眾的***都會落在這種與主線沒有關系的人物身上，我希望更多時間去展示男女主間的感情細節。
女孩和水的聯系，我從初中喜歡到現在。《紅樓夢》里女兒是水做的骨肉一句太美了，《佩**的奇幻城堡》里女孩進入海底世界的橋段具有想象力，《水形物語》里的水下一吻。雨的意象我也很喜歡，《言葉之庭》里隱約雷鳴 陰霾天空 但盼風雨來 能留你在此，《海賊王》阿拉巴斯坦篇最后帶來勝利喜悅的雨水。但有著女孩與雨的《天氣之子》，卻沒有打動我。
《天氣之子》一度讓我誤入下雨的馬孔多，卻只是冷漠的旁觀者。
天氣之子觀后感3
看這部電影的時候正值雨季，江南的小雨連綿也不知幾時能止。在這種天氣下進行觀影，即使我是看槍版，也有種身臨其境的感覺。看完以后，我確實覺得很感動，也有很多體會。**的動漫確實不愧是世界頂級的。新海誠導演確實在《你的名字。》大火之后，也拿出了一部很優秀的作品。
我看完以后雖然看到豆瓣上面有很多負面評價，最終它的評分是7.1分。在我心中確實有很多的疑惑。但我本人覺得可以給8分左右。唯一我認為電影沒有做好的就是。對于人物感**彩的具體描繪，讓人很難接受為什么帆高和陽菜突然之間怎么就成為了戀人的關系。我看的時候確實很自然，但事后一想確實不太習慣。當然我覺得這部電影最出色的就是它的音樂和精致的畫面。
做的最好的地方就是結尾的時候那首《大丈夫》的響起，整個人渾身雞皮疙瘩都起來，也許這就是少年應該有的瘋狂，男主角的中二生活和女主對自己解脫造就這樣一個故事。實在是太妙了，我也想在某家麥當勞里遇見某個100%晴天女孩，的確如果抱著對君名的期待來看這部電影是挺讓人失望的，這一部電影沒有君名那樣讓人一看特別的揪心，而是仿佛在預料之中，完全就是一種自然的感覺。但是它依舊有很多感動之處。
我作為一個不是對電影有很深研究的人，但我認為對于大部分人的青春都渴望能有一個這么瘋狂的故事吧。這種說上就上，敢愛就愛的勇氣，任性的自我主張，面對心愛之人不顧一切的男主，正是在某種程度上引起了我們的共鳴。正如我看到影片短評中有羨慕男主的遭遇的，離家出走之后就能遇到漂亮的雙馬尾美少女，就能有一個摳腳大叔安排一份工作，還能有漂亮的御姐相助，包括最后拯救女主這一段里，男主幾乎被所有其他配角幫助過，這一幕幕的'劇情確實我們已經看過了很多。但我看到這一幕內心還是很有觸動的。哪一個男生不希望自己能夠拯救一個漂亮的女孩子，然后你懂得。
這種英雄救美的情懷，這種舍棄晴天擁抱愛情的沖動，誰能說不去試一試呢。我在看電影的時候其實更多還是羨慕的，是因為在現實的生活里面我們遇不到這樣巧合的事情，我們也碰不到陽菜這樣的女孩。才會寄托于電影中的實現，滿足我們對美好生活的向往。電影作為一門藝術表現形式，確實具有打動人心的能力，這樣一部青春的日式電影帶給每一個人的理解都是不一樣的。
對于《天氣之子》中最精彩的部分莫過于男女主角高空中跳落長達兩分鐘緊密相連在一起的畫面，很唯美，中二的男主說這每一個青春期男孩都想說出的告白話語。女主被打動最后安全和男主一起生活了下去。這里的歌曲非常好聽，叫做《逃離地面》非常推薦。總而言之，天氣之子我給它8分。我很期待新海誠接下來的作品，能給我們帶來什么樣的驚喜！
天氣之子觀后感4
十月之末，已是深秋。自《你的名字》時隔將近三年的時間，同樣是由新海誠**，田中將賀人設，東寶發行的動畫電影《天氣之子》就在今年十一月一日在*上映，日前《天氣之子》已經在**獲得了120億票房。
自從《你的名字》在*爆紅，新海誠的名字也越來被大眾所得知。
這次的新作是以天氣調節失控的時代為背景，講述剛剛開始工作，生活困窘的男主角帆高與能夠**天氣的少女陽菜相遇，然后展開的一系列故事。
這次動畫的視角放到患有“城市焦慮癥”的**當代年輕人，不景氣的**經濟，匱乏的工作機會，讓**年輕人過著貧困而且沒有目標的生活。
這些年輕人的生活是怎么樣的，對于他們來說，城市意味著什么。新海誠導演想通過這樣的時代背景來描述少男少女的故事。
對于看過新海誠早期電影的觀眾來說，恐怕很難想象到這樣的電影會是新海誠導演的，原來他的電影格局變化的這么大。
實際上，新海誠導演的作品一直都在變化，那么，就讓我們來回顧一下新海誠導演的動畫制作歷程吧。
**動畫人
可以說，在《追逐繁星的孩子》之前，早期的新海誠在動畫制作方面給觀眾的印象，一般都是**動畫人。
包括原畫，人設，聲優在內的等一系列的工作基本上都是由自己親自完成。**地完成一部動畫，也讓新海誠清楚的明白動畫的各個流程，為將來堅實的導演之路打下了基礎。
時間與空間
受**SF科幻文化影響的新海誠，在早期創作了《星之聲》和《云的彼端，約定的地方》。《星之聲》中駕駛機甲與外星人戰斗的場面和一封要發送七年的短信，《云的.彼端，約定的地方》中北部的外星高塔。
就連看似清新，感覺沒有任何科幻要素的《秒速五厘米》中，也有描述著**探險者號飛船的事件。時間與空間便是這幾部動畫的主題。
空間的變換，時間的流逝，心中的愛與記憶在兩者的蹂躪下還會留下些什么，這是這個時期的新海誠動畫中所探討的主題。
他成為不了宮崎駿，他就是新海誠
20xx年，《追逐繁星的孩子》上映，這是新海誠最迷茫的作品。他想追求商業成績，對自己一直以來的風格失去信心，即便是在一些場景上依然有新海誠的感覺，但是畫面和故事的風格都完全偏向了吉卜力。
但是，他不是宮崎駿，電影的票房慘淡，觀眾對于電影的評價也很低。非常幸運，這次改變沒有讓新海誠成功，新海誠就是新海誠，他不用刻意追求吉卜力的成功，于是我們后面能夠看見真正的新海誠電影。
失敗讓他開始逐漸思考自己的電影風格，20xx年的《言葉之庭》讓新海誠找回了自己，雨**新的都市，淡淡的旁白，含蓄的心理活動，即使電影的票房不過一億多日元，但是這確實是新海誠的電影。
而且在《言葉之庭》中也有著新海誠的改變，他開始強烈地表達角色的情緒，在電影末尾，兩個主人公的感情都強烈地表達了出來。這次改變也預示著將來電影風格的大變。
獲得新生
20xx年，《你的名字》上映了，這是在**是第一部宮崎駿的作品以外的票房突破100億日元的動畫電影，并且最終獲得了250億票房。
同時這次電影風格也完全改變，不再是大段的獨白，深沉的畫面。這次是輕快的故事，人物角色之間的互動也豐富了起來。
雖然風格改變，但是新海誠一貫的時間與空間的故事依然還在，不同地點的二人，卻命運般的聯系了在一起。
這是新海誠的二十年來一直深刻探討的故事主題，對于**來說這是寶貴的財富，對于觀眾來說也是一次哲理的沉思。
天氣之子觀后感5
《天氣之子》可以說是新海誠在商業片道路上的大成之作了，敘事的節奏把握得非常好，114分鐘的電影沒有一點拖泥帶水的感覺。整個故事情節也講究的是“短平快”，基本沒有在不相干的地方多花功夫。在電影院的時候真是沉浸其中了，感覺時間過了很久講了很多事情，看完的一刻又覺得時間過得如此之快。
畫面仍是新海誠一貫的風格，每一幀都可以拿來做壁紙。在本作中，場景相對固定——東京，不同天氣下的畫面烘托出了不同的氛圍。例如前半部分的陰雨讓人感覺十分壓抑，但最后延綿不絕的暴雨卻十分舒暢。（題外話，作為一個風光攝影愛好者真是看畫面都能感動了）音樂也延續了君名的水準，RADWIMPS的音樂一如既往的好聽。但個人感覺有些嗆頭了，在**處一曲接一曲，有些透不過氣。
故事或者說主題是本作的最大優勢，也是本作的最大短板。拋開奇幻的背景，精良的制作，天氣之子講述的其實很簡單，即在特定時空背景下的愛情故事。男女主角由于一系列“偶遇”產生了“不可分離”的羈絆，在羈絆變得越來越深時遭遇了“難以抵御”的分離，最終經過不懈努力，甚至還放棄了很多東西（比如毀滅世界）重新走到了一起。所有的設定都是為此服務的，這就導致了看電影時覺得主題很飽滿，細細回味時卻感覺不夠。
當然，簡單的主題并不一定不好，要在一部不到兩個小時的商業電影里講清楚、講好深刻的道理，很難。天啟之子在這方面做了很多取舍，很多可以進一步挖掘的方向并沒有深入下去（例如個人的選擇，人與自然等）。舒暢的觀影節奏和這些取舍是分不開的。簡單的'主題沒有錯，還能吸引更多普通觀眾，但有些商業片的“特質”也在本片出現了，這就讓人很難接受了。多處不合時宜直接的賣肉，雖然能讓觀眾會心一笑，但笑了之后恐怕會心寒，這不是我要的新海誠。關鍵之處用力過猛的情節讓人難免有些尷尬，直抒胸臆式的情感表達也過于直接，自然一點、平淡一些會更好。
至于人物塑造，我細細回想了一下，似乎沒有感受到片中人物各自的特質。有一瞬間覺得森島帆高和立花瀧沒有什么區別，天野陽菜和宮水三葉除了各自的特性設定之外好像也沒有很大的區別。須賀圭介應該能塑造得更立體一點的。人物畢竟是為了主題服務的，這種塑造方式我持保留意見。
總結，一部非常好的商業電影，一部非常美的新海誠**作，主題拿捏得很準，表現得很好，細節之處還待完美。你問我喜不喜歡這部電影？當然喜歡！真是美的享受。你問我支不**這部電影？當然**！商業片就該這么拍，畢竟有句話：自古深情留不住，唯有套路得人心。
天氣之子觀后感6
看這部電影的時候正值雨季，江南的小雨連綿也不知幾時能止。在這種天氣下進行觀影，即使我是看槍版，也有種身臨其境的感覺。看完以后，我確實覺得很感動，也有很多體會。**的動漫確實不愧是世界頂級的。新海誠導演確實在《你的名字。》大火之后，也拿出了一部很優秀的作品。
我看完以后雖然看到豆瓣上面有很多負面評價，最終它的評分是7.1分。在我心中確實有很多的疑惑。但我本人覺得可以給8分左右。唯一我認為電影沒有做好的就是。對于人物感**彩的具體描繪，讓人很難接受為什么帆高和陽菜突然之間怎么就成為了戀人的關系。我看的時候確實很自然，但事后一想確實不太習慣。當然我覺得這部電影最出色的就是它的音樂和精致的畫面。
做的最好的地方就是結尾的時候那首《大丈夫》的響起，整個人渾身雞皮疙瘩都起來，也許這就是少年應該有的瘋狂，男主角的中二生活和女主對自己解脫造就這樣一個故事。實在是太妙了，我也想在某家麥當勞里遇見某個100%晴天女孩，的確如果抱著對君名的期待來看這部電影是挺讓人失望的，這一部電影沒有君名那樣讓人一看特別的揪心，而是仿佛在預料之中，完全就是一種自然的感覺。但是它依舊有很多感動之處。
我作為一個不是對電影有很深研究的人，但我認為對于大部分人的青春都渴望能有一個這么瘋狂的故事吧。這種說上就上，敢愛就愛的勇氣，任性的自我主張，面對心愛之人不顧一切的男主，正是在某種程度上引起了我們的共鳴。正如我看到影片短評中有羨慕男主的遭遇的，離家出走之后就能遇到漂亮的雙馬尾美少女，就能有一個摳腳大叔安排一份工作，還能有漂亮的御姐相助，包括最后拯救女主這一段里，男主幾乎被所有其他配角幫助過，這一幕幕的劇情確實我們已經看過了很多。但我看到這一幕內心還是很有觸動的。哪一個男生不希望自己能夠拯救一個漂亮的女孩子，然后你懂得。
這種英雄救美的情懷，這種舍棄晴天擁抱愛情的沖動，誰能說不去試一試呢。我在看電影的時候其實更多還是羨慕的，是因為在現實的生活里面我們遇不到這樣巧合的事情，我們也碰不到陽菜這樣的女孩。才會寄托于電影中的實現，滿足我們對美好生活的向往。電影作為一門藝術表現形式，確實具有打動人心的能力，這樣一部青春的日式電影帶給每一個人的理解都是不一樣的。
對于《天氣之子》中最精彩的部分莫過于男女主角高空中跳落長達兩分鐘緊密相連在一起的畫面，很唯美，中二的男主說這每一個青春期男孩都想說出的告白話語。女主被打動最后安全和男主一起生活了下去。這里的歌曲非常好聽，叫做《逃離地面》非常推薦。總而言之，天氣之子我給它8分。我很期待新海誠接下來的作品，能給我們帶來什么樣的驚喜！
天氣之子觀后感7
**20xx年度票房冠軍(暫列)《天氣之子》于**舉辦*發布會及首映禮。導演新海誠和樂隊RADWIMPS出席助陣，分享這部電影背后的故事。
電影《天氣之子》講述了在氣候調節失控的時代，被命運捉弄的少年和少女選擇各自的生活方式的故事。
在27日的發布會上，導演新海誠攜主創用中文向觀眾問好。被稱為“少年心事代言人”的新海誠，其作品總是與青春愛戀有關，RADWIMPS的歌曲也因情感細膩而聞名。
此番雙方與現場觀眾以“戀愛”為話題進行互動。當被請教如何約喜歡的人時，野田洋次郎將影片作為“告白秘籍”向觀眾推薦：一方面，影片講述男女主角逐漸靠近的過程，非常適合與關系想要‘更進一步’的人同看;另一方面，片中既有晴天又有雨天，所以在任何天氣都可以約重要的人一起看。新海誠導演也表示，影片是一部“笑得很開心，也哭得很徹底”的感動之作，適合與喜歡的人一起看。
此外，此次活動也是RADWIMPS樂隊首次通過電影作品來到*。活動現場，為答謝*觀眾從《你的名字。》到《天氣之子》的熱情**，野田洋次郎更是送出“獨家福利”——為觀眾帶來《天氣之子》主題曲《愛能做到的還有什么》和《你的名字。》插曲《火花》的兩首連唱。
當晚，新海誠攜RADWIMPS、作畫導演田村篤一同現身首映禮。《大魚海棠》導演梁旋、《姜子牙》導演程騰、《哪吒之魔童降世》敖丙配音演員瀚墨、音樂人趙英俊等嘉賓也一同到場為影片助力，力贊影片為“一次極佳的奇觀體驗”“值得在大銀幕觀看的作品”。
除了整體的高質量，影片中多處用心細節同樣不可忽視。例如，《大魚海棠》導演梁旋發現，影片中多次出現的《麥田里的守望者》一書。對此，新海誠解釋到，“該書的主角和影片主角帆高一樣，都是無法適應社會的年輕人。”
影片收獲如此好評，新海誠導演感動而欣慰，他直言“其實制作過程很痛苦”。據悉，《天氣之子》全片有1700余個鏡頭，比《你的名字。》多了100多個，制作周期卻只有一年。新海誠導演不愿降低影片質量，依然要求每一個鏡頭一幀一幀與團隊討論分析。最終在完全無休的情況下，耗費半年的時間，才最終打造出現在精致唯美的《天氣之子》。
值得一提的是，《天氣之子》將做為****，與《哪吒之魔童降世》一同競爭***最佳國際影片及最佳長篇動畫兩項獎項。新海誠導演得知這一消息后表示非常期待《哪吒》，并謙虛地希望**動畫能與*動畫相互學習，一起努力向前。
天氣之子觀后感8
畫質和配樂都無可挑剔，而劇情感覺是異常隱喻的。關于美、積雨云、大自然以及少男少女的幻想，加上一個特殊又真實的世界觀，好像這里面有種魔幻寫實的感受，意猶未盡又似懂非懂。可以直觀的感受到一種朦朧和凌亂，當然也還有情愛。如果他不闡述那些情愛，不必這樣結尾，但有意思的是，其中也不只是情愛，還有很多很多他想表達的，也都一股腦的傾注，甚至還有以前作品的主角，而傾注的成功與否取決于觀眾個人，但一定可以看得出是一種新的構思和新的嘗試。
那些在東京都的積雨云就像是悲慘的世界，只有女主角是最重要的“希望”，她可以終止陰雨連綿和狂風暴雨，而這個希望必須帶著引號。之所以新海誠把女主角當作“希望”是因為他想講述這個故事，而不是他找到了真正的希望，誰都沒有找到希望，所以陰雨到最后還是沒有停，只是男女主又一次遇到了對方。這樣看影片的結尾其實是有些強行迎合大眾的口味，他如果還是那個把遺憾一直留到最后的新海誠，那這部一定不只是7.1分。
所以啊，分數低的原因應該是過渡的結果，好像有些不倫不類，好像有些太多元化，結局又似曾相識。只因他在嘗試一種新的表達方式，想用來訴說，用來過渡，不只是之前的單一闡述，有些用力過猛，但真的依舊用心，所以這部也完全不只是7.1分。因為已經不僅僅只是情愛，更多的還有潮濕的夢和每個人心與心之間的隔閡，橫蓋了這個時代的情緒以及這個時代的縮影。
故事到最后，天晴了一瞬間，又回到雨天，項鏈斷了，晴女也消失了，東京依舊被狂風暴雨的造作，需要陽光，但好像沒***了。人們便開始安慰自己，這里在200年前就是一片大海，只不過是正在回歸以前而已。
天氣之子觀后感9
這部電影從開頭我就惦記著一個關鍵問題但是到結束也沒看到解釋，難受死我了。男主到底為什么都快**路邊了也一直貫徹自己的“東京好可怕，但我絕對不要回去”的詭異信念？毫無說服點。在東京也不上學，過著混日子人生就滿足了？三觀傳遞不太正吧。就算能理解是故意弱化處理，但男主的動機是非常重要的因素，這里給不出合理讓人信服的解釋根本讓人很難進入后面的劇情，因為沒有男主上京就不會發生后面的一系列事情。
還體現三觀有問題的是女主有個小學生弟弟，弟弟對小女生左擁右抱好不愜意，小女友還為他騙**。且不說姐弟兩人相依為命只靠姐姐打工掙的微博的錢過日子何來閑心泡妞，這種環境下長大的男生多半比普通家庭更內向易自卑，但女主弟弟卻是開朗活潑自信爆棚。電影到后半出現了爆炸場景，還有大量跟**周旋擺脫警車追蹤，*，掏槍等等畫面，莫名有種這部是新海誠跟柯南合拍的即視感。
將近尾聲部分**姐跟男主表明身份，自己是晴女，想要結束時下一系列異常天氣只有自己回歸天空（離開這個世界）才可以。隨后解開上衣給男主看自己的身體，大塊地方變透明了，男主大哭說不要。我當時就覺得靠這個場景也太熟悉了吧，你是小美人魚么？要化成泡沫消失了？然后她真消失了。雖然這是個悲傷的場景但是我就是莫名，煽情情節安排都很刻意，完全代入不了。
然后說說我認為天啟之子很棒的地方，這也是我覺得比君之名更好的地方。那就說男女主相處的過程更容易引起我的共鳴，男主為女主挑選禮物這個情節（先詢問和女主關系好的人，然后選禮物時的猶豫不決），像極了本科時候的我。
了解了解**民俗學和民俗故事好不好，對于我們異鄉人是理解不了這個結局。如果不看相關的'書，你根本意識不到陽菜的女性形象對于**到底意味著什么、東京沉沒為什么是那么展現的。請不要臆測所謂資本和新海誠的心態，想了解請去看訪談和小說后記。還有阿誠的電影不光只有君名。
畫面好看歌好聽，劇情我和我的同學們看完都表示白看了，讓腦子停止思考的牙白畫面都在最后半小時吧，青少年**大全，烈日高照時從池袋奔到新宿的狠人男主，本該最感動的橋段也在提醒大家這小子犯法了，看完電影就下雨我真的以為東京要完蛋。可能是我自己的問題，是我被法治思想荼毒了。所以**《若能與你共乘海浪之上》的檔要推到什么時候啊，湯淺老賊太會拍啦，電影90分鐘我至少哭半個小時，看完了一段時間聽到主題曲還心痛，在朋友圈踩一捧一了好久人本自私，大無畏留給的只有超脫凡俗的圣人與思想者，凡人還是在自己世界的好，不侵犯他人利益便可。
天氣之子觀后感10
上周日，考完教師資格證筆試的第二天，我和我的小伙伴相約見面，我們一起愉快的吃了火鍋還看了電影，這部電影就是《天氣之子》。
為什么會選擇看這個呢？主要是因為它恰巧在這個時間段上映了，而且我想它畢竟入選了***最佳動畫的初選，在**本土票房也很高，應該不會讓我們失望。
然而，事實上，確實是有一點失望的，或許是一開始，我們懷抱的期望，太高了吧！
電影中機緣巧合成了晴女的女主陽菜，又在一次機緣巧合中遇到并幫助了離家出走的男主帆高。恰巧東京遇到了百年難遇的持續降雨，很多地方都被淹了，日常的交通和生活都受到了很大的影響。
這個時候女主陽菜并在男主面前表現出了晴女的能力。于是他們開始通過網絡接晴女的工作，他們通過這個工作獲得了豐厚的收入，也收獲了很多的快樂。陽菜一直以大姐姐的身份對帆高有諸多關照。他們逐漸產生了感情。
在這個過程中男主經歷了很多其他的事情，比如撿到了真的搶支并用它來自衛，比如撿了一只無家可歸的小貓，比如被**通緝……
后來男主終于知道原來，晴女是天地間的獻祭者，只有獻出了陽菜，這片天才會停止異常的氣象，才會重見晴天。而陽菜一早便知道，身體也早就開始出現不良反應，但因為從事晴女的工作得到了很多快樂，找到了人生價值，所以沒有向男主說明，依舊從事。
于是在某一個出逃的雨夜里，陽菜終于獻身于天地，消失了。天終于晴了，而男主也被**抓到警局了，但如果在警局待著，只要好好解釋，他當然會沒事，但出于對永遠失去陽菜這種可能的畏懼，他從警局逃跑了，在癱瘓的交通面前，用日劇中經常出現的馬拉松長跑，去到女主成為晴女的鳥居，祈求神明，讓他見到陽菜，祈求將陽菜還給他。
他的祈求得到了神明的回應，他見到了云間的陽菜，斬斷了陽菜身上的與這片天地的聯系，陽菜不再是晴女了，不用再獻身了，暴雨也重新落下。
后來，男主被送回家鄉在**中讀完了高中，再次回到東京的時候，大多的地方都已經被淹了，這片天地的形態變了，于是人們的生活方式也順應的改變了……
在華麗的背景中，悅耳的音樂里，男主慷慨激昂的陳述自己的經歷，自己改變了這片天地。
整體來看劇情是蒼白幼稚的，在情節設定的框架下，存在很多不禁推敲的狗血細節，人物設定有很矛盾。
電影的整個色調與《你的名字》非常接近，可以說畫面更加的精致唯美大氣了，音樂也非常動聽，但是情節上，卻不及《你的名字》。
在觀看這部電影的時候，總感覺有一種強行煽情的別扭感，讓我在一陣陣或者高亢激昂或者悅耳怡人的音樂中起了一片片的雞皮疙瘩。
這部電影的主題很混亂。或許正是想要表達的點太多了，所以讓觀眾在混亂的節奏中抓不住任何一個點。
看到最后，在我的頭腦中留下的印象居然是**的自然災害實在可怕，**少年的離家出走實在普遍。同時好像每個人的生活都疲憊頹廢而艱難。給人莫名的緊張感和**感。
或許電影只需選取一個點，突出即可。或者從人類科技發展在天地造化之悠久面前不值一提的角度出發，表現維護人與自然**發展；或者從天空是個廣袤未知的領域展開；或者細化男女主情感發展，表現其相濡以沫，而不是嘶吼式的表白……會更容易走入人心。
總的來講，這部電影確實讓我有點失望，但是話說回來和朋友們的聚會是很快樂的。
《天氣之子》動畫電影觀后感（7篇）（擴展7）
——電影《天氣之子》動畫觀后感
《天氣之子》的故事層面**味道不再濃厚，反而用了好萊塢電影慣用的三幕式戲劇結構。以下是小編為您整理的電影《天氣之子》動畫觀后感【七篇】，衷心希望能為您提供幫助！
電影《天氣之子》動畫觀后感篇1
動漫電影**來不斷在內陸開映，**動漫更是獨領風騷，今天談談新海誠的最新作--天氣之子吧。
這是一部關于選擇的電影，畫面依舊追求極度唯美，面對暴雨，**自己的陽菜，面對愛情，**世界的帆高，面對自己的利益選擇**晴女的須賀……片子聚焦青少年**等問題，但小可不愿討論這些太大的話題，我們，談談我的感受吧。
愿意放棄一切去愛，森島帆高經典的日式愛情，正如影片配樂《大丈夫》中所唱：“你瘦弱的肩膀，扛起了整個世界。”天野陽菜，就是帆高的世界。“曾經想征服這世界，可到了最后才發現，這世界點點滴滴，全部都是你。”為了追逐一片陽光而來到東京，又為了一個人放棄陽光，正符合了青少年對浪漫而有一點中二氣息的美好愛情的幻想，是的，帆高做出的選擇不符合大多數人的利益，與*傳統的舍己為人精神更是大相徑庭，但這正是最吸引人的地方，于我看來，陽菜是被這個世界吃掉的，“你們什么都不知道，或者裝作不知道的樣子。”帆高的控訴不禁引人深思。同時，沒有任何理由為了東京不淹沒而**一個少女的一生和一個少年的摯愛，東京重新變成海是三年緩慢的過程，步步撤離的情況下幾乎不會傷人，所以我認為，帆高在鳥居的縱身一躍，是感人至深的，他對陽菜的愛可以令他無懼**的追捕，無懼鐵絲網的阻攔，無懼眾人的責備……最終熬過三年后在暴雨中的相擁，如同晴天一般美好。
天野陽菜，16歲的女高中生，我們可以在她身上看到堅強，善良等最美的人性光輝，不僅從能力上是100%晴女，心靈上，她同樣是給人帶來晴天的那個人。
從一開始送給帆高漢堡，到后面**自己換取晴空，她的愛同樣偉大，為了母親成為晴女，為了笑容祈愿晴天，最終為了帆高與眾人選擇神隱，天放晴了，天空中卻只有一個女孩低低的哭泣。所以帆高跳了，他躍入了天空，“跳！”一句呼喚便足以令陽菜甘愿追隨他從天空跳下。墜落之時三浦透子的歌聲響起，影片也隨著帆高的大聲告白來到最**；
然而在最后“陽菜，為自己祈愿吧。”歌聲卻已沉寂，不過低聲細語，卻最動人心，十指相扣，額首相貼，心晴如霽，祈愿雨天。不得不贊嘆影片對節奏的準確把握。
帆高做出了選擇，他抓住了陽菜，選擇了雨天，失去之后才有找尋，才有追逐，才有回歸擁抱感人至深；可以說，東京三年的大雨是由所有主要角色共同參與選擇的，若無夏美的擺渡，須賀的奮勇，小凪的最后一推，帆高又怎能縱身一躍？
影片淚點基本集中在**一段，小凪的那句話正好掐住小可的淚點，那是層層鋪墊的成果。后面的墜落告白，最終三年后的重逢相擁，都是愛意最美的蔓延。
影片中的人物塑造都比較完整，其中對新海誠的作品也有聯動，《你的名字》中立花瀧與宮水三葉都有戲份，總算是滿了一些強迫癥觀眾對《君名》末的追求，影片同樣延續了新海誠電影每一幀都可以作壁紙的傳統，在天空中和放晴時的畫面精致如畫，男女主顏值也不低，鑒之。
結以動人，天氣之子的美在于青澀的愛情，在于不顧一切的勇氣，在于初遇相依失去找尋重逢等待珍惜，相貼的心，豈管晴雨？生世遇伊，交心相聚。為你，晴天不惜，生命不惜，為你，無懼。
電影《天氣之子》動畫觀后感篇2
寫在前頭的半點閑聊。
趕著第一天上映去看了電影，和電影非常契合的雨天，今年**的雨季特別的長又是幾年以來7月溫度最低的夏季。可能正是非常寫實，在看到熟悉的事物不由得跟小伙伴相視一笑，池袋北口的塔，歌舞伎町路過的求人廣告車，桌子上的伊右尉門，抽屜里的DHC，無一不是生活的點點滴滴。在看到陽菜做飯時，豆苗和蔥只剪最上面一層，留著長長再噶，還有原本在山手線游蕩的主角越住越遠，入大學時租房租到了國分寺，真實到窮人落淚。
剛看完出電影院我心里就只剩一句話可以概括這個電影了。
畫面音樂精良上至業界一流，劇情臺詞尬比大魚海棠。
首先例行夸獎誠哥的作畫質量，住在東京的人會很有感概，對于我來說也算夢回東京之旅。不得不說誠哥是真的很有美的眼光，這次的主題從櫻花散落換到了朦朧雨季，整片幾乎都在下雨的場景中度過，無論是天臺的雨中對話，高樓叢立的都市中投下的陽光一束還是雨停破晴，俯瞰東京的花火大會，無一不表達了誠哥的美學功底，精美的作畫把天氣演繹的淋漓盡致。單是為了作畫，我覺得都值得進電影院一看。唯二要吹的就是這次的原聲，作為RADWIMPS十年老粉，在你的名字之前，完全不知道他們居然能配原聲，觀影中覺得配音非常出眾，觀影結尾的音樂猛的發現又是RADWIMPS有點出乎意料。請吃我這一發寶藏樂隊安利。
接下來就是批評部分，非常主觀，完全臆斷，請小心食用。
總的來說天子的劇情真的是一言難盡，可以說是你的名字的缺陷放大版，任何你能在前作感受到的尬點，在這作都可以加倍體驗。以至于看到最后10分鐘，我簡直是坐立不安，觀影完畢后和小伙伴無言走出電影院。天氣的巫女的故事來看，整體上故事構架還是boy meets gril。都市傳說民間故事，云層里的平原，大氣里游動的魚，這些提前設定好的背景可以看出是有一定的訴述野心的，應該好好利用才是，結果全部成為了戀愛的配菜。誠哥在表達上淡化了主角的生活有多么糟糕，讓兩個人都互相扶持著，周圍的鼎力相助，到了后來為了慘而慘，讓人覺得實在是太強行。生硬的戀愛戲，尷尬的臺詞，不敢說誠哥老了不懂戀愛的故事了，但是對比秒五那種含蓄而真誠的情感敘述，這次的層次實在是低太多。盡管放下了腦子觀影，也覺得帆高的前后轉變太不合理。當帆高喊出“我只是想再見她一次而已”的時候，我回想起了幾年前在電影院里初聞那句“你以為你接受的是誰的愛”。心里由衷的期愿下一作再不要寫這種低魔世界的戀愛故事了。我愛誠哥我愛秒五，在原創動畫電影式微的今天，希望誠哥加油。
電影《天氣之子》動畫觀后感篇3
就算大雨讓這座城市顛倒,我會給你懷抱
先來說優點。最大的優點依然是新海誠一直以來的優點——畫面。用知名B站up Lex的話是“啊，這光!啊，這水!”，男主在麥當勞睡著時閃現的畫面我很喜歡，陽光灑在海面上，融合著典雅的配樂，莊重神圣。動畫電影首先應是電影，而電影表現光的藝術是很難的，沒有真人電影里的自然光源可以運用。在印度的詩電影《螢火蟲》里，我印象深刻的一幕是微光中的女子隔紗撫摸親吻男子，那是藝術，《天氣之子》的這一幕也是藝術。
其次是社會性的表現。15歲少年到東京艱難求生，謊報年齡的少女被店主發現后失去麥當勞的工作，少男少女相遇后互相幫助生活。友情變為愛情，還有親情。女主弟弟的角色加入形成了經典的“三口之家”模式，在這里少男少女的父母是缺席的，他們成為了父親母親。好的電影是有社會展示的，開頭東京百態的背景，在地鐵旁邊“搖晃”的家，最后那句“反正這個世界早已失控了”，調侃之余，還有作者表達。(可能是因為我正處于畢業找工作的階段，所以更有感觸吧)
還有一點既是優點也是缺點，我想了很久認為優點大于缺點——全片充滿了巧合。車上的“人生贏家”就是弟弟，突然拿到的槍，英雄救美后發現是給漢堡的女孩，男主逃跑時遇到大姐，到這里，我只能歸因于“**真小”和作者的偷懶。直到最**的“一人對抗全世界”的逃跑，弟弟出現撲倒了**，我被觸動了，這是作者對于“命中注定”和“全世界幫你”宿命的表達。
新海誠沒有變，他依舊偏執，偏執少男少女的愛，偏執光與水的混合，但我能贊美這種偏執。
雨一直下，氣氛不算融洽
僅我看過的新海誠電影排序：你的名字-言葉之庭-秒速5厘米-天氣之子。
第一個缺點是偏執的度沒把握好，換句話說我沒有被這個愛情故事打動。松居大悟在《你因你是你》中也展示了偏執，三個男孩發瘋似的愛**一個女孩，他們把她當做公主，每天偷窺。最后女孩發現后剪了頭發扔在地上讓男孩吃掉，只有池松壯亮演的那個角色吃了，這一刻我認為達到了愛情的極致。你可以為一個你愛的人**什么，能做到不要尊嚴的地步嗎，能否做到你因你是你，空喊“我要救你”的**和日劇跑是不夠的，情緒傳達給觀眾可以靠感靠音樂助力，但音樂的能力畢竟是有限的。
《天氣之子》里有淺嘗輒止的道德困境，男主在下大雨和女主之間選擇了女主，這應該沒人覺得有問題。但若是前面加入橋段說大雨造成交通堵塞甚至**呢？更嚴重點造成超市被淹沒，多數人流離失所呢？《大魚海棠》就涉及到這點，當時我記得許多人都在罵女主為了一條魚**全村人的性命。
我希望看到男主在全東京所有人的生命和女主的生命中選擇女主，讓這座城市重回海底，兩人成為亞當夏娃。
我理解電影要想做到國民性、高票房，不可能涉及讓人不痛快的點，《天氣之子》可能也只想講男孩女孩相遇相愛的過程，那這個缺點肯定在許多人眼里微不足道。小情小愛當然能賺觀眾眼淚，但新海誠的影響力已經很大了，“宮崎駿的**人”這個詞已經出來了，《天氣之子》****征戰***，上一部選送的**動畫電影還是1998年宮崎駿的《幽靈公主》，兩部片在社會性和作者性上怎么比啊？
第二個缺點是旁白開場，新海誠電影的畫面那么精美卻依然靠著粗糙的旁白敘事，這簡直太浪費了。第三點是最后“致敬”的《千與千尋》空中段落。我不太喜歡致敬梗，還有自我致敬梗。我理解片中出現的《你的名字》男女主是給粉絲的彩蛋，我看的時候也驚了一下，但那時觀眾的***都會落在這種與主線沒有關系的人物身上，我希望更多時間去展示男女主間的感情細節。
女孩和水的聯系，我從初中喜歡到現在。《紅樓夢》里“女兒是水做的骨肉”一句太美了，《佩**的奇幻城堡》里女孩進入海底世界的橋段具有想象力，《水形物語》里的水下一吻。雨的意象我也很喜歡，《言葉之庭》里“隱約雷鳴陰霾天空但盼風雨來能留你在此”，《海賊王》阿拉巴斯坦篇最后帶來勝利喜悅的雨水。但有著女孩與雨的《天氣之子》，卻沒有打動我。
《天氣之子》一度讓我誤入下雨的馬孔多，卻只是冷漠的旁觀者。
電影《天氣之子》動畫觀后感篇4
天氣之子和你的名字比起來我覺得后一部會更加好。
后者我愿意打9分，但是前者最多7-8。
前半場我覺得他在講，戀人也和這個世界相連，她同樣屬于這個世界，而不是單純只屬于一個人，兩個人的靠近就像兩個世界的靠近一樣，彼此碰撞摩擦。
后半場就有點畫風歪斜了，是延續了日劇一貫的套路，我們都在人群中毫不起眼，卻在彼此眼中閃閃發光，還是在講這個世界本身很瘋狂，有你的時候才會有救贖和晴天？
說實話我不屬于圣母的性格，**一個救天下我還真沒那么大的胸懷氣魄。但是把人生至于這樣的“特殊選擇”之中，本身就像藝術手法一樣，用夸張而明艷的色彩去碰撞情感和心靈本身，而與新海誠原先淡淡的憂郁底色，和成長之中本身細膩的情感矛盾卻實在有所沖突。
看你的名字的時候，就算是高空和遠景，同樣是夕陽下的男主和女主，當時只覺浩瀚虛緲，寥寥幾筆就把靈魂，神話傳說，和我們聯系起來了，流星的分鏡本就寓意著兩種截然不同的時空，就像“海上生明月，天涯共此時”，兩個人在不同的地方，看見了同樣的場景。甚至最后的結局，與馬克李維《如果一切重來》的結局有異曲同工之妙。
但是天氣不是這樣的。
雖然大家都是抬頭仰望天空，但是云層的變幻恰如無根之浮萍。如果說流星的寓意是「戀人彼此千年一遇的心動瞬間」，那么我又該如何去定義這一場綿延不絕，范圍廣闊，淹沒塵世，又艱難抉擇的大雨呢？
僅僅只是想說，感情來的時候，荷爾蒙就如大雨滂沱，山洪暴發天崩地裂？
拜托，我們不是在演凹凸曼。
而一段負責任的感情，要和這場大雨一樣，綿延持續好多好多年？
如此說來，這個世界的確很瘋狂。
電影《天氣之子》動畫觀后感篇5
業界一流的作畫與分鏡、RADWIMPS質量上乘的音樂、令人振奮的聲優演技，我本以為新海誠能為我再現《朝花夕誓》的感動，結果他卻把這一切都搞砸了。膚淺如小時代的故事注定無法支撐起那應接不暇的絕景，突兀的音樂插入總會使人游離于電影之外，單薄的人物塑造導致我走不進任何角色的內心。
在豆瓣上，我看見不少人為《天氣之子》貼**超現實、青春與叛逆及個人的弱倫理等等抽象、高大上的標簽，然而這樣的解讀無疑是在嘩眾取寵。與其說《天氣之子》是超現實，倒不如說是新海誠**不住劇中的現實，導致一部寫實的半成品電影不得已地成為了童話故事，哪怕它是為了藝術性舍棄邏輯也在我的接受能力之下，可事實上整個故事的邏輯缺失竟然單單是為了那一文不值的戲劇性。
另一方面，新海誠對于青春與叛逆的理解讓我一度覺得是郭敬明在編導，年輕成為了青春的唯一主人，成長后背負的責任反而成了無聊的代名詞，這樣的刻板印象讓每個在生活中掙扎的**感到心寒。讓我們回憶一下，為什么太宰治的文學被稱為青春文學吧，因為叛逆始終是青春唯一的特性。青春不是某個年齡段專屬的所有物，而是叛逆的人所具有的獨特魅力。那么叛逆的又應該通往哪里？我想，那一定不是免責的貪欲，更不是踩在無數個現實尸體上的只有自己能夠幸福的布爾喬亞式嘴臉，這仿佛在嘲弄每個曾經熱愛新海誠的觀眾，這是在***的膚淺青春。青春與叛逆不是瘋狂的代言人，更不是一則童話故事的主題，真正的青春是在叛逆中痛苦地成長，并在失去中得到尤物，在責任與尊嚴中徘徊的物語。新海誠竟然什么都沒有觸碰到，他對于青春的理解從《秒速五厘米》一直在走下坡路，而愛情是他青春里唯一美好的制服，可是愛情根本不是青春的特征，愛情甚至可能成為落俗的罪魁禍首。
那些強社會與弱倫理的解讀更是滑天下之大稽。說到底，新海誠的野心繼《云之彼端》又一次失敗了，而這一次所構建的**并不是**式的歷史，而是在寫實世界展開的童話。但是，你不能把你**不住的東西說成是藝術，你也不能把你自己的貪欲說成是世界的瘋狂，你更不能玷污青春與叛逆把它們說成是拋棄責任的免罪金牌。帆高和陽萊在叛逆中沒有得到任何的成長，也沒有改變世界，他們只不過是在膚淺的青春下做著黃粱一夢，并在責任與生活面前落俗下墜。
如果不是新海誠，我也不會為了一部垃圾的作品說這么多，就到這里吧，點到為止，冷靜，再冷靜。之所以選擇這一點著重說明，是因為新海誠一天不明白這一點，他就一天也不能創作出好的動畫作品，他會一直退步下去。
電影《天氣之子》動畫觀后感篇6
《天氣之子》的第一個畫面，雨滴撞在玻璃窗上，反射著城市夜晚藍綠靛紫的燈光，跳躍著濺開化成小水珠。撞在窗上雨聲、落在水潭中的雨聲、從地面反彈的雨聲，呈現出不同的音質。影像的表情、聲效的節奏感，致密而立體的場景描繪，充滿現實感又仿佛穿越異世界，將人瞬間帶入暴雨傾盆的東京。劇情展開之前，《天氣之子》首先展示的是動畫電影聲畫表現力的進化形態。
新海誠能否在新作中完成自我超越？《你的名字》三年之后，每個人都帶著同樣的疑問去看《天氣之子》。期待值與評價基準被無限抬高，人們屏息凝神，希望看到一部既深刻又精致，既娛樂通俗又具風格的電影。
面對十全十美的期待，新海誠的方向明確——《天氣之子》無疑是一部精致而具娛樂性的電影。在繼承以往的影像風格的基礎上，將視聽感官體驗推**新臺階。雨和夜景兩個元素的大量出現，為《天氣之子》中實現的技術革新提供了展示臺。《言葉之庭》的雨、《秒速五厘米》的坡道、《你的名字》的神社，過去作品中的元素以更壯麗細致的樣貌出現。雨滴的下落速度，水的質感、街道上的每一塊看板、霓虹燈的明暗；大廈縫隙中的電線，樹木間隙落下的陽光——對東京這座城市的細節捕捉，讓人雙眼無暇追逐。“壁紙狂魔”、“新海誠濾鏡”這些稱呼多少帶著揶揄，而新海誠的過人之處在于他并不懼怕“看膩了”的評論者，把細膩的畫面發揮到極致，并嘗試了更大膽的剪輯。長達數秒的黑屏，強化不安的情緒；近于航拍俯視東京的宏大視角表現整個城市的沉沒，這是此前作品中沒有的。
電影《天氣之子》動畫觀后感篇7
這部電影從開頭我就惦記著一個關鍵問題但是到結束也沒看到解釋，難受死我了。男主到底為什么都快**路邊了也一直貫徹自己的“東京好可怕，但我絕對不要回去”的詭異信念？毫無說服點。在東京也不上學，過著混日子人生就滿足了？三觀傳遞不太正吧。就算能理解是故意弱化處理，但男主的動機是非常重要的因素，這里給不出合理讓人信服的解釋根本讓人很難進入后面的劇情，因為沒有男主上京就不會發生后面的一系列事情。
還體現三觀有問題的是女主有個小學生弟弟，弟弟對小女生左擁右抱好不愜意，小女友還為他騙**。且不說姐弟兩人相依為命只靠姐姐打工掙的微博的錢過日子何來閑心泡妞，這種環境下長大的男生多半比普通家庭更內向易自卑，但女主弟弟卻是開朗活潑自信爆棚。電影到后半出現了爆炸場景，還有大量跟**周旋擺脫警車追蹤，*，掏槍等等畫面，莫名有種這部是新海誠跟柯南合拍的即視感。
將近尾聲部分**姐跟男主表明身份，自己是晴女，想要結束時下一系列異常天氣只有自己回歸天空（離開這個世界）才可以。隨后解開上衣給男主看自己的身體，大塊地方變透明了，男主大哭說不要。我當時就覺得靠這個場景也太熟悉了吧，你是小美人魚么？要化成泡沫消失了？然后她真消失了。雖然這是個悲傷的場景但是我就是莫名，煽情情節安排都很刻意，完全代入不了。
然后說說我認為天啟之子很棒的地方，這也是我覺得比君之名更好的地方。那就說男女主相處的過程更容易引起我的共鳴，男主為女主挑選禮物這個情節（先詢問和女主關系好的人，然后選禮物時的猶豫不決），像極了本科時候的我。
了解了解**民俗學和民俗故事好不好，對于我們異鄉人是理解不了這個結局。如果不看相關的書，你根本意識不到陽菜的女性形象對于**到底意味著什么、東京沉沒為什么是那么展現的。請不要臆測所謂資本和新海誠的心態，想了解請去看訪談和小說后記。還有阿誠的電影不光只有君名。
畫面好看歌好聽，劇情我和我的同學們看完都表示白看了，讓腦子停止思考的牙白畫面都在最后半小時吧，青少年**大全，烈日高照時從池袋奔到新宿的狠人男主，本該最感動的橋段也在提醒大家這小子犯法了，看完電影就下雨我真的以為東京要完蛋。可能是我自己的問題，是我被法治思想荼毒了。所以**《若能與你共乘海浪之上》的檔要推到什么時候啊，湯淺老賊太會拍啦，電影90分鐘我至少哭半個小時，看完了一段時間聽到主題曲還心痛，在朋友圈踩一捧一了好久人本自私，大無畏留給的只有超脫凡俗的圣人與思想者，凡人還是在自己世界的好，不侵犯他人利益便可。
《天氣之子》動畫電影觀后感（7篇）（擴展8）
——《天氣之子》影片觀后感范本一份
《天氣之子》影片觀后感 1
11月1日，新海誠新作《天氣之子》首映，在前一天剛看完《你的名字》的我十分爽快地買下了票，選擇一個人去電影院里感受新海誠給我帶來的感動。這是我第一次去看電影的首映，心里面十分的激動。在觀看的前夕，我腦海里依然回蕩著《你的名字》帶給我那一抹純粹的感動。
《天氣之子》男主帆高是一名因承受不住家里壓力而離家出走來到東京的少年，沒有成年、稚嫩并且膽小的他在東京處處碰壁，那一抹因找不到住處而躲在陰暗角落的瘦弱身影實在令人心痛。
相比較男主的稚嫩，女主陽菜則顯得成熟得多。她的母親因病去世后，就和自己的`弟弟生活在一起，并且承擔起家庭的重擔，賺錢養家。為了讓自己能夠更容易獲得打工的機會，她甚至謊稱自己是一個十七歲的少女，在男主面前裝成一位成熟的姐姐，實際上她比帆高還要小一歲。
陽菜是一個100%的晴女，有她祈愿的地方就會停止陰雨連綿，變得****，人們的精神也更加積極起來。這對生活在天氣異常、陰雨連綿的東京市民來說是一個天大的**，帆高也意識到這一點，并與陽菜建立了一個定制天氣的網站，在幫助東京市民的同時獲取收益。
然而，帆高卻并不知道，陽菜為此需要付出多大的代價。作為晴女的陽菜每祈禱一次，身體就會變得透明，最后會完全消失，而當陽菜完全消失時，東京的天氣就會恢復正常。
而帆高知道這個消息后，十分震驚，想要挽救陽菜，甚至不惜用撿來的槍與阻攔他的**正面對抗。在整部電影中，帆高與陽菜相識，一起生活的甜蜜，為救陽菜的不顧一切都深深地震撼到我，觀影過程中，我也忍不住熱淚盈眶。
陽菜：你找到我存在的意義，謝謝你。
帆高：我想再一次見到你。比起晴空，我更需要你，天氣什么的，就這樣瘋狂下去也無所謂！
陽菜甜美的笑容、帆高為救陽菜的不顧一切、嘶聲吶喊配以觸動人心的音樂與BGM，即便在電影結束的那一刻，我依然不舍得離去。
我已經是一個成年人，出于生活等種種原因，屬于少年的那股熱血也在慢慢退卻，不顧一切的愛情在現實中很難做到也很難遇到，但卻令人憧憬。
如同《你的名字》一樣，《天氣之子》同樣是一部十分優秀的佳作，能給人帶來不一樣的感動與沖擊，值得一看。
《天氣之子》動畫電影觀后感（7篇）（擴展9）
——觀看《天氣之子》電影的觀后感500字實用一篇
觀看《天氣之子》電影的觀后感500字 1
《天氣之子》可以說是新海誠在商業片道路上的大成之作了，敘事的節奏把握得非常好，114分鐘的電影沒有一點拖泥帶水的感覺。整個故事情節也講究的是“短平快”，基本沒有在不相干的地方多花功夫。在電影院的時候真是沉浸其中了，感覺時間過了很久講了很多事情，看完的一刻又覺得時間過得如此之快。
畫面仍是新海誠一貫的風格，每一幀都可以拿來做壁紙。在本作中，場景相對固定——東京，不同天氣下的畫面烘托出了不同的氛圍。例如前半部分的陰雨讓人感覺十分壓抑，但最后延綿不絕的暴雨卻十分舒暢。（題外話，作為一個風光攝影愛好者真是看畫面都能感動了）音樂也延續了君名的水準，RADWIMPS的音樂一如既往的好聽。但個人感覺有些嗆頭了，在**處一曲接一曲，有些透不過氣。
故事或者說主題是本作的最大優勢，也是本作的最大短板。拋開奇幻的背景，精良的制作，天氣之子講述的其實很簡單，即在特定時空背景下的愛情故事。男女主角由于一系列“偶遇”產生了“不可分離”的.羈絆，在羈絆變得越來越深時遭遇了“難以抵御”的分離，最終經過不懈努力，甚至還放棄了很多東西（比如毀滅世界）重新走到了一起。所有的設定都是為此服務的，這就導致了看電影時覺得主題很飽滿，細細回味時卻感覺不夠。
當然，簡單的主題并不一定不好，要在一部不到兩個小時的商業電影里講清楚、講好深刻的道理，很難。天啟之子在這方面做了很多取舍，很多可以進一步挖掘的方向并沒有深入下去（例如個人的選擇，人與自然等）。舒暢的觀影節奏和這些取舍是分不開的。簡單的主題沒有錯，還能吸引更多普通觀眾，但有些商業片的“特質”也在本片出現了，這就讓人很難接受了。多處不合時宜直接的賣肉，雖然能讓觀眾會心一笑，但笑了之后恐怕會心寒，這不是我要的新海誠。關鍵之處用力過猛的情節讓人難免有些尷尬，直抒胸臆式的情感表達也過于直接，自然一點、平淡一些會更好。
至于人物塑造，我細細回想了一下，似乎沒有感受到片中人物各自的特質。有一瞬間覺得森島帆高和立花瀧沒有什么區別，天野陽菜和宮水三葉除了各自的特性設定之外好像也沒有很大的區別。須賀圭介應該能塑造得更立體一點的。人物畢竟是為了主題服務的，這種塑造方式我持保留意見。
總結，一部非常好的商業電影，一部非常美的新海誠**作，主題拿捏得很準，表現得很好，細節之處還待完美。你問我喜不喜歡這部電影？當然喜歡！真是美的享受。你問我支不**這部電影？當然**！商業片就該這么拍，畢竟有句話：自古深情留不住，唯有套路得人心。