油畫藝術及設計的融合探析論文 1

　　【關鍵詞】油畫；設計；設計思維；融合

　　一、油畫藝術與設計的起源

　　現代油畫藝術，一般認為是從15世紀開始的。尼德蘭畫家凡艾克兄弟，突破傳統的堪培拉畫法，進行有意識的思想上的再加工，以理性的思維方式進行創作，便形成了一種以表現本性、表現客觀世界為原則的繪畫形式。這種把精神性作為繪畫的第一特性，是為了滿足藝術家對自身情感的**與表達，作品更多展現的是藝術家的主觀意識和思維創造性。康定斯基被認為是抽象**藝術的源頭，他將理性思維的思考方式與繪畫藝術相結合，創作出與傳統古典油畫有本質上區別的繪畫作品。他將點、線、面作為創作的基本元素，展開深入的探索與研究。蒙德里安則將色彩經過理性思考與加工，也運用到油畫的創作當中，他們所形成的形式美法則，則是現代設計的開端。經過對點、線、面的研究，形成了設計當中的形式美法則，這種形式美法則被運用到油畫創作當中，對油畫藝術的發展也起到了推動和發展的作用。

　　二、油畫藝術與設計的關系

　　舊石器時代，為了方便人與人之間的信息交流，人們運用石塊、植物等在石壁、樹干上面進行涂鴉，這種行為是一種沒有意識的創作，更談不上審美表達。但是人類天生具有藝術創造的本能，在逐漸交流中，將這種涂鴉的表現形式進行了藝術的加工，慢慢的，這種創作變得生動、真實。油畫藝術也以此為基礎發展起來，更多的是傳達人的情感、思想，油畫成為藝術家們表達內心狀態的媒介，表達情感需求的**。設計的產生，可以從人類開始制作生活用具談起，例如將石塊打磨成有鋒利的刃的工具，用樹枝加以固定，制作成可以刨地、砍伐木材的工具等。人類早期用植物樹葉等物品經過簡單的連接，成為避體的衣物，這些簡單而又實用的設計，是為了滿足人類基本的生存需要而制作的，它們的共同點就是把功能作為第一設計標準。油畫與設計是藝術領域中兩個同源異流的分支。文藝復興時期，美術三杰達芬奇，不僅僅創作出了《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等等具有標志性意義的繪畫作品，還設計了許多實用的發明。米開朗基羅不僅僅是一名偉大的畫家，還是一名優秀的雕塑家，在他晚年時期，在建筑設計方面有了人類建筑史上曠世佳作――圣彼得堡大教堂。而拉斐爾在繪畫當中也體現了“詩一般絢麗、溫和、優雅”的設計風格。毋庸置疑的是，繪畫是設計的基礎。油畫是以繪畫的方式，來表達藝術家對人類、社會、生活、現象的看法，用畫面來展現內心的想法，同時觀者則從畫面中繼續體會與傳承藝術家的情感。設計必須是依托商品來展現價值，產品的設計與生產，是為了給人類提供更好的生**驗，它注重的是人類的生產與生活。設計的產品只能從間接方面來表達情感，作品的藝術性，也必須在實用性滿足的前提下來實現。總之，油畫創作離不開設計創新思維，這樣藝術家能用豐富的方式來表達情感、闡述意志；設計則離不開深厚的繪畫功底與審美能力，這樣才能設計出既滿足人類使用需求的產品，又能以實用產品為基礎來展現藝術性，以達到實用與藝術相結合的最終效果。

　　三、油畫藝術與設計相互融合

　　油畫與設計是兩個不同的藝術形式，但是它們卻有著千絲萬縷的'關聯，在現代這個“速食”的時代，人們接受圖像的速度遠高于文字，油畫藝術創作也就更離不開設計，將設計思維和傳統繪畫思維結合在一起，是現代油畫藝術家所追求的。油畫創作中設計意識的傳遞，主要體現在點、線、面及幾何圖形的節奏韻律的排列、虛實關系，綜合材料的運用、筆觸、肌理等等，藝術家通過設計思維的外在形式的體現，創作出具有視覺沖擊力、表達藝術家強烈個性的油畫藝術作品。油畫創作與設計的融合，開創了新的繪畫展現形式和表達方式，利用設計中的設計原則，例如抽象、重復、對比等手法，將油畫作品用另外一種方式展現出來，使油畫作品擁有獨特的傳播效果。四、油畫創作具有設計意識的意義對油畫作品進行有意識的設計創作，形成自己獨特的風格，使油畫語言更具個性，是每個油畫藝術家追求的目標。設計意識與油畫創作的融合，可以使油畫作品的題材更豐富、更多元、更有深度、更有廣度，也可以使油畫作品在材料技法上產生更多的可能性，從而創造出更豐富的油畫藝術效果，給油畫創作帶來無限的可能性。人類的審美根據時代不同具有很大的差異，油畫創作與設計相融合符合時代發展人類對藝術作品的審美需求，油畫與設計相互滲透，讓它們相互碰撞，產生新的視覺藝術形式，讓油畫創作更加具有包容性，也讓油畫創作在思維碰撞中產生更多火花，使油畫和設計在相互滲透**同進步！

　　參考文獻：

　　[1]杜曉輝.當代油畫創作思維中的設計意識呈現[J].西安美術學院,2013.3.

　　[2]論油畫藝術與設計的交融[J].山東師范大學,2015.5.

油畫藝術及設計的融合探析論文(精選一篇)擴展閱讀

油畫藝術及設計的融合探析論文(精選一篇)（擴展1）

——后現代技術下的油畫藝術探析論文（精選1篇）

　　后現代技術下的油畫藝術探析論文 1

　　一、《至愛梵高星空之謎》中的技術表達

　　（一）創制技術與過程

　　無論是從藝術視角還是從技術視角觀察，《至愛梵高星空之謎》都是一部不可多得的影視藝術杰作，來自15個國家的125位專業級畫家，在經過短短3周的梵高創作模式的訓練之后，即進行了長達4年多的創作，完成油畫作品多達65000余幅。如此大規模的畫家集結與畫作創作集成，創造了人類歷史上的又一項嶄新紀錄。在后現代電腦創制完全可以取代人工的時代，之所以如此大費周章，其根本原因，恰恰在于主導者、參與者、創制者們旨在以其整個創作過程，表達對于梵高的至愛以及對梵高在人類歷史上所作貢獻的敬意。全人工的手繪能夠達到梵高的風格，講他更加真實切近的人生的目的。大量的波蘭籍與英國籍畫家頂級審美的鼎力加持，更是為這部油畫動畫作品增添了滿滿的誠意。影片中的所有參演人物、關鍵場景、定格表達等均取自梵高的原作，由此對創制編排難度而言，更是可見一斑。[1]而影片創制過程中所使用的核心技術則是一種較為傳統的動態轉描，導演只不過將這種傳統技術進行了后現代式的變換，而令整個描繪過程中的任務都能分解到每一位畫家的手中，在分工協作之下異步進行。

　　（二）梵高式繪畫技術關鍵特質表達

　　從繪畫技術而言，梵高作品中深刻蘊含著神奇、自如、流暢、準確的曲線美，以梵高原作《飲者》為例，這幅作品在影片中進行了藝術化的化用，在化用的過程中，我們看到“飲者”們的姿態被完整地克隆并保留在了影片之中。飲者們不僅動作、表情、身份各異，而且姿態、神態、意態等亦各異，翠綠色的原野、墨綠色的桌子、深綠色的飲具，以及淡綠色的背景天空，將整個場景氛圍籠罩在一片濃淡深淺各異的綠色海洋之中，奶白色的云朵在淡綠色底色的天空映襯之下，顯得尤為突出、切近、壓抑，漫卷著的云朵，在梵高神鬼莫測的畫筆之下，呈現出一種取自天然勝乎天然的情境，令觀眾不由得身臨其境地揣測著，在這樣的情境下開懷暢飲將是怎樣一種切身感受。值得一提的是，在這幅偉大的畫作之中，曲線表達的天空、場景、人物等，竟有著一種異曲同工的**之妙，淺綠色為主體的底色上濃淡深淺各異的較深綠色曲線，在呈現畫卷主題的奶白色主導之下暗流涌動，仿佛要用這種綠色曲線侵襲整個畫面，又好像要用這種綠色曲線將人物、畫面、場景等解構得支離破碎。

　　（三）技術的多元化表達及其達爾文**趨勢

　　技術對于電影的創制，無論是對藝術電影中的電影本體，還是藝術表達而言，都有著一種鋒銳的雙刃性，即一方面技術會對電影本體帶來極大的推動，而另一方面則會對藝術表達帶來更加精準、精確、精細的刻畫，但是，技術亦會淡化藝術電影中電影本體的藝術化表達。例如，從《至愛梵高星空之謎》可見，技術以其模仿性思維而構筑起了油畫長卷表達的電影本體架構，并且，更針對梵高的原作進行了近乎仿真程度的高度藝術還原，但不得不承認的是，技術亦在無形之中起著消解藝術性的作用，因為影片中的技術**平滑表達，必然會對藝術性起到淡化的渲染。如果單純從技術而言，世界各國都有著一種通行的達爾文**，即技術領域存在著極為快速且嚴格的叢林法則，這種叢林法則遠比人類社會中的叢林法則更加地殘酷，其在隱性規律性之中，執行著針對技術的優勝劣汰，同時，也在技術的不斷更新之中，將藝術的一個個細枝末節表達得更加栩栩如生。由此可見，相對于真正的藝術而言，任何技術性的模仿以及單純模仿化的思維，都將在達爾文**的適用之下成為一種歷史文化領域中的被淘汰者。

　　二、《至愛梵高星空之謎》中的藝術表達

　　（一）梵高卓越藝術的意象化表達

　　在大銀幕上觀看《至愛梵高星空之謎》一片，有種仿佛能夠親手觸碰梵高神奇筆觸、迷人色彩、流暢線條的不可思議的絕美體驗。三種藝術要素在大銀幕上有著立體凸現的即視感，整幅連綿不斷的世界影史乃至世界藝術史上均絕無僅有的油畫長卷，更是令欣賞油畫的觀眾流連忘返，《星空》《沒有胡須的梵高》《阿爾的吊橋》《向日葵》《開花的果園》《麥田里的烏鴉》等百余幅梵高原作接踵而至，令喜愛油畫的觀眾欣喜若狂。從藝術細節而言，雖然仿制的畫家們由于時間及藝術功力所限，無法完美還原梵高原作中的筆觸、色彩、神韻等，但是，不可否認這是一部非常出色的全手繪油畫動畫作品，就其藝術性而言，其顯然是目前所有動畫作品中首屈一指的。

　　（二）油畫藝術與動畫藝術的深度融合表達

　　《至愛梵高星空之謎》不僅包含著畫家們的藝術創作，而且更包含著影視藝術的匠心創制，二者共同織造了一幅人間再難尋覓的油畫長卷，其中所迸發出來的藝術力量驅策著藝術化表達，使得影片中的油畫長卷倏然即擁有了靈性的氣息，令觀眾能夠從中更加真切地感知，那種經由心、眼、手一個個筆觸、一重重色彩、一根根線條，所悉心勾勒創作出來的直擊心靈深處的溫暖，同時，這種溫暖亦煥然溫暖了整油畫長卷中的光影時空，令摯愛梵高的觀眾恍惚間仿佛透過生動鮮活的油畫長卷，看到了一個復活而來執筆揮毫點染色彩的梵高，同時，在影片中還能夠看到許多油畫藝術與動畫藝術之間的深度融合，例如，在表現星空全景時，影片充分利用動畫藝術，為星空這幅油畫建構了水中的倒影，這種對稱虛化的映射不僅將原作映襯得更加深沉、豐富、完美，而且亦透過倒影而為影片帶來了一種更加**的藝術表達。

　　（三）真實梵高的再現

　　影片中的油畫藝術表達，以其精深的藝術表現力解構了梵高的孤獨且苦難的生命歷程，因此，該片不僅僅只是一部油畫藝術盛宴，而且更是一部令觀眾在沉浸于油畫藝術殿堂的同時，更加深刻、切近、真實感受梵高生命的體驗盛宴。從更深層次的藝術意象表達而言，從影片的真憑實據之中，觀眾看到了一個沒有絲毫偏執，卻反而極其從容大度到偉大境界的梵高，無論是高更，還是小鎮無賴對他的傷害，梵高都對其施以最大限度的慈悲與包容，甚至不惜為此獻出了自己的生命，而梵高內心深處的這種偉大與孤獨，卻鮮有人能夠徹悟與理解。影片雖然沒有3D的連貫視效，卻令觀眾能夠在油畫藝術的隱性立體海洋之中得以盡情徜徉，令觀眾將該片中的一幅幅油畫作品，盡皆銘刻在腦海之中。而這一整幅極盡藝術表現力的油畫長卷，亦恰恰用盡了梵高生前未曾用盡的油彩，同時，觀眾們的一鞠同情的淚水，亦消解了梵高所飽含的無處傾瀉與揮灑的淚水。

　　三、藝術與技術的深度融合表達

　　（一）藝術與技術的表達意象分野

　　影片中，無論如何都不能夠忽略的是，藝術與技術二者有著與生俱來的巨大鴻溝，不僅技術永遠無法取代藝術，而且藝術亦永遠無法形成一種嚴格科學意義上的技術，并且，技術是永遠與時俱進的，而藝術卻是完全游離于客觀時空的，是一種近乎永恒的存在。藝術與技術在表達意象上的分野，還在于二者所創制的作品本質上的差異，技術創制的作品更具后現代性表達，可以充分表達動畫作品中的現實與超現實氣息，然而，在表達傳統事物的意象方面，這種后現代性的表達，則有著令觀眾難以忍受的機械、呆板、凝滯的極大弊病；而藝術創作的表達，則能夠為所表現的作品帶來一種印象**與表現**深度融合的更加淋漓盡致的意象化表達，并且，必須指出的是，藝術創作之中不僅能夠實現各種各樣的出于創作考量的復雜肌理、筆觸、線條、色彩等更具層次、更加豐富、更顯靈性的藝術化表達，而且其中更能夠潛移默化地自然流露出其中的作為創作主體的人的某種味道，而這恰恰是世界級油畫創作之所以能夠獲得世人青睞并屢屢拍出創紀錄的超高價格的關鍵所在，顯然，藝術的價值其實是無價的。

　　（二）藝術與技術表達的殊途同歸

　　《至愛梵高星空之謎》呈現了影視技術與油畫藝術，二者同心協作所達致的出色的視聽效果。在不可或缺的技術的強力驅策之下，才使得這65000余幅油畫作品由靜態變為動態，從而令觀眾看到了梵高神鬼莫測的筆觸、出神入化的線條、卓然不凡的色彩躍然在大銀幕之上，并由此而令觀眾置身于油畫的巨幅長卷之中。在技術的推動引導之下，觀眾沉浸于藝術的海洋之中，充分體味油畫世界的藝術趣味，甚至完全游離于技術與藝術之上，同時，在敘事的過程中，追隨著油畫中的.人物共同來探索僅屬于那個時代，僅屬于梵高，僅屬于藝術表達的星空之謎。在技術與藝術的殊途同歸的共同表達之下，才使得油畫呈現出了一種生動的視聽表現，才使得油畫作為一種獨特的視覺奇觀，能夠在技術助推的藝術化的力量之下被賦予了一種藝術化為感染、技術化為媒介、精神力為形而上的力量，進而產生出了一種，甚至完全超越了動畫本體及其動畫語言的超然意象。這種超然意象置諸于油畫長卷這樣一個前所未有的藝術場景氛圍之中，則更是為該影片帶來了一種藝術與技術表達殊途同歸的創世之感。

　　（三）藝術與技術的深度融合表達

　　創制技術與繪畫藝術，共同為《至愛梵高星空之謎》帶來了一種令后世動畫油畫創制足以師法的參照。這種創制技術與繪畫藝術二者深度融合的表達，在人類歷史上開創了一種藝術與技術雙重并舉的超凡表達，并且開創了一種各擅勝場的成功范式，這種藝術與技術二者深度融合的表達不僅為該片平添了一種油畫所特有的層次感、藝術感、神秘感，而且更為其增添了一種差異化傳統人工技術所帶來的間離感、陌生感、豐富感，這樣完全去后現代科技程式化、模式化、工業化的手工創制表達對于專業級觀眾而言，是一種不可多得的足夠沉浸于其中的巨大藝術享受，同時，世界級的畫家們，亦以其對于梵高的致敬級的虔誠描驀，而為影片中的人物、場景、氛圍等盡皆賦予了動畫電影史上鮮有的鮮活的靈性。并且，這種基于原作的二次創作，近乎完美地秉承了梵高的后印象****的靈魂，并為該片追加了一種基于數以百計畫家描驀的表現**的靈魂。

　　結語

　　印象**流派的畫作，以其鋒銳靚麗的迷人色彩與復雜深刻的內涵意蘊，而倍受現代社會收藏家們的喜愛與追捧。《至愛梵高星空之謎》即針對偉大的印象**流派先驅者梵高生命歷程的最后階段進行了形諸于油畫動畫的描摹。數以百計畫家的齊心協力，竟為影片安放了一顆彪炳于原作后印象****靈魂之上的表現**靈魂。這種全人工的油畫創制表達，已經完全超越了傳統的意義上的二次元架構，為動畫創制開辟出了一條以藝術與技術共同凸顯式表達三次元繪畫藝術世界的完美解決之道，影片中的后現代技術與油畫藝術的深度融合，既為觀眾呈現了一場沉浸于藝術表達的視覺盛宴，又為梵高油畫藝術作品之中，本就深刻蘊涵著的敘事空間帶來了一種近乎完美的再現表達。

　　參考文獻：

　　[1]張春濤.全手繪油畫動畫電影《至愛梵高星空之謎》制作淺析[J].現代電影技術,2018(2)：47-49+,53.

　　[2]孫艷,黃國安.感受《摯愛梵高》的動畫美學和傳記色彩[J].當代電視,2018(2)：100-101.

　　[3]詹丹.梵高對自己畫作的闡釋，完全可以媲美最杰出的散文家[N].文匯報,2017-11-15(011).

　　[4]王懷義,許燕.另一種“童心說”—陳丹青《陌生的經驗》中的藝術理論[J].藝術評論,2016(3)：69-76.

　　[5]韓雅俐.科技與藝術交融之后——觀“梵高時代印象派幻影藝術展”隨感[J].天津美術學院學報,2016(2)：68-73.

油畫藝術及設計的融合探析論文(精選一篇)（擴展2）

——我國寫意油畫藝術探析論文通用一篇

　　我國寫意油畫藝術探析論文 1

　　我國傳統繪畫的寫意筆墨仍與**油畫存在一些區別。首先，寫意筆墨注重線條勾勒與筆法的精煉，**油畫則注重顏色與形態表達；其次，**油畫直接畫法的表現性與我國傳統寫意的理念也存在較大差異。我國傳統寫意的理念風格偏向于內斂與婉轉，而**油畫的理念風格則偏向于激情與極度渲染，并因此造成了這兩者在內涵表達上的較大差異。正是這些差異的存在與融合，才構成了我國寫意油畫的獨特魅力。總體而言，我國當代寫意油畫具有以下兩大特征。

　　（一）民族性

　　我國寫意油畫天然具有民族性的特點，這是由寫意油畫的精神內涵所決定的。吳冠中、**群是我國寫意油畫民族性創作的**性人物。吳冠中認為，我國寫意油畫的民族性應體現為與**傳統繪畫的互補上。通過將**油畫的豐富色彩與傳統繪畫的流暢與意象進行有機互補與結合，進而形成具備民族性的我國寫意油畫。為實現這一目的，需克服諸多困難，包括線條勾勒與豐富色彩表達的協調等。吳冠中通過艱苦的藝術實踐來實現我國寫意油畫的民族性。首先，吳冠中在創作油畫時更多地采用線條，并鐘情使用貼近我國傳統繪畫黑白顏色的色彩，通過我國傳統筆法的運用，進而實現寫意油畫的民族性。以吳冠中作品《長江三峽》為例，該幅作品的顏色運用中幾乎全部與墨白兩色相近，因而實現了色彩上的簡化，進而為線條勾勒的凸顯提供了實現條件，筆法鋒銳的線條將長江兩側的峽谷的筆峭陡峻勾勒地如栩如生。但作者并非沒有在色彩的豐富表達下足功夫，雖然這幅作品里并沒有構造出鮮明斑斕對比強烈的色彩表達，但卻在色彩的漸變與明暗對比上下了足夠的功夫。畫作當中右側的峽谷整體采用近乎墨色的色彩進行描繪，但里面又仍夾雜著一些淡淡的土黃色，只是作者對其進行模糊化處理而很好地被隱藏起來，使人們無法感受到明顯的色彩對比；在長江左側的峽谷整體則以近乎白色的色彩進行描繪，但里面的一些近江的棱角處也有用近乎墨色的色彩進行表達，同樣被作者進行模糊化處理因而不夠強烈凸顯。此外，長江左側的峽谷還有較為明顯的色彩分層構圖處理。在底下的峽谷部分以純白色與淡黃色相間為主，中間的峽谷部分則讓其被大雪覆蓋進行銀裝素裹處理，再往上一些則采用淡淡的土黃色處理，最頂上的高峰越往上顏色逐步加深，直到最上面的棱角以近乎墨色的色彩進行勾勒為止。如此，就很好地實現了色彩表達在寫意油畫上的內容展現。**群認為，我國寫意油畫的民族性應體現在空間構造與筆墨韻律的整體結合上。即通過色墨的幻化與線條的律動來體現寫意油畫的東方水墨意韻。與吳冠中的寫意油畫民族性體現手法有所不同，**群在寫意油畫上運用了更為多樣化的色彩表達，線條的作用并非在于體現對象形態特性而是用來營造一種如夢似幻的效果，因而主要起一種輔助的作用。因為**群將我國傳統繪畫的水墨寫意進行夸張的渲染處理，因而被法國美術界稱為“二十世紀的唐宋畫家”。以**群在2003年創作的《興奮》為例，該幅作品的色彩表達十分豐富，并運用了較為鮮明的黃色、紅色與藍色。在該幅作品中并無清晰的形象描繪，看上去好像一團鮮艷斑斕的色彩雜糅在一起，因而顯得較為不真實，但在這些色彩的混搭中，卻又能讓人感受到一種生命的律動，每個人都能從那團鮮艷斑斕的色彩中探索到自己想要尋找的對象，諸如雀躍的孩子背影、疾走昂叫的鳥兒、歡歌載舞的男兒等，因而能夠感受到作者所想表達的人類情感―――興奮。這幅作品之所以能營造出如此出眾的情感表達效果，是與它在色彩與線條上的匠心獨運所分不開的。在這幅作品中，色彩相似的區域被作者用規律較為一致的線條進行表達，從而維持了作品的整體協調感，但即便是顏色相似的區域里面的線條也往往蘊含著符合某種規律的變化，使得整幅畫面看起來仿佛就在“動”的變化中。除了吳冠中、**群之外，我國還涌現出如洪凌、夏俊娜等一批積極探尋寫意油畫民族性的現代畫家。洪凌實現了風景油畫上的民族性改造，而夏俊娜則通過色彩的夢幻**運用來實現對人物油畫的民族性改造。

　　（二）水墨寫意

　　我國絕大多數寫意油畫或多或少都具有我國傳統繪畫的水墨寫意特征，這是由我國寫意油畫的本土化需要所造成的。林風眠、吳大羽是我國寫意油畫水墨寫意創作的**性人物。在**眾多致力于中西融合的畫家中，林風眠的成就最為讓人矚目。他早期的作品以油畫為主，兼畫水墨山水、花鳥等，后期創作則以彩墨畫為主。林風眠的作品具有濃厚的水墨寫意特色，早期對線條的運用比較傳統，色彩的運用較為**化，整體的落筆構圖十分嚴謹，比如林風眠在上世紀50年代創作的《仕女彈阮圖》中，作者對仕女的五官眉目、穿著打扮、樂器及身后的花瓶都做了較為清晰的實物化處理，只有仕女的人物面貌刻畫上采用了寫意的'線條勾勒；晚期對色彩和線條的運用較為隨意，以求達到水墨寫意的靈動效果。比如林風眠在上世紀80年代所創作的《藍衣仕女》中，整體的畫面風格為冷色調，作者對畫作中的每件物品均進行一定程度的模糊化處理，因而能夠帶給人們一種夢幻般的效果。仕女身上飄逸的透明薄紗與身后垂掛的簾布相映得彰，使得整體畫面呈現出一種水墨寫意的韻味。《戲劇人物》也是林風眠意象油畫水墨寫意風格的**作品，畫作中一名手執長劍的臉譜武士蹲坐在地做沉思狀，身上的衣服、手中的長劍、臉上的胡須都運用了傳統水墨寫意的模糊手法處理，使得人們對其產生即熟悉又陌生的獨特感覺。吳大羽則認為，寫意油畫應是“色與形的**”和“心與神的歸宿”。此外，他以“氣韻之見識，色之質，氣之力，氣之力，量之變。躍躍即語言”的教誨對我國當代寫意油畫家產生了深遠的影響。吳大羽是我國油畫形式語言探索的先驅者，他至始至終都在摸索我國傳統水墨寫意在**油畫的調適與運用。吳大羽早期的作品以巨幅具象油畫為主，具有主題雄偉、氣勢磅礴的特點；晚期的作品則以水墨寫意的油畫創作為主，以吳大羽的作品《色草》為例，它主色調采用黃色、淺藍色，整體畫面透出一種輕靈柔和的安逸氣息。色彩層次上的運用較為輕盈明亮，具有高度穿透感。整體色調瑰麗綺燦，色域廣闊，并保持了很高的色彩密度與濃度。吳大羽正是通過對色彩賦予情感與動感，進而實現其寫意油畫如夢似幻般的效果。在吳大羽作品《花》中，明艷的花朵白綠相間，即透出花朵強健的生命力又彰顯了其自身的美麗，翠綠欲滴的枝干色彩透著一股來自大自然的清新與美感，讓人仿佛身處于綠蔭環繞的自然氛圍當中。整體的畫面風格并無十分清晰的刻畫，但卻能讓作者的意圖清晰地傳達給觀看者知曉，這正是吳大羽對油畫的水墨寫意的匠心獨運所造成的。除了林風眠、吳大羽之外，我國還涌現出如關良、趙無極等一批積極探尋油畫水墨寫意的現代畫家。關良實現了戲劇人物油畫的水墨寫意改造，并使得他所創作的油畫具備意境與神韻的特點。而趙無極則通過將道家思想運用到油畫創作中，以各種構圖原色的對比來呈現“天人合一”的水墨寫意至高境界。

　　二、結語

　　從我國寫意油畫的由來及印象、傳統特征的相關解讀可以看出，我國寫意油畫的藝術成就離不開眾多積極傳承與發揚傳統文化的畫家心血付出與艱辛探索。我國寫意油畫在經歷了一代代秉持傳統并勇于開拓創新的畫家努力下，已形成清晰的開拓路徑與藝術追求，并在促進中西文化的交流與融合上起到一定的促進作用。因此，雖然我國寫意油畫仍存在偶爾的藝術取向迷失、藝術表達不合時宜等一些方面的不足，但整體的道路仍然是光明和正確的。有足夠的理由相信，隨著**寫意油畫受眾的規模不斷擴大與日益成熟，必將為我國寫意藝術帶來一波又一波新的創作需求與洗禮，從而加速我國寫意油畫的發展與完善。

油畫藝術及設計的融合探析論文(精選一篇)（擴展3）

——民間元素與油畫藝術的融合論文（精選1篇）

　　民間元素與油畫藝術的融合論文 1

　　1．油畫民間元素的靈感來源

　　民間元素是一種原發性因素，其在發展的過程中與人民的生活休戚相關，從其誕生那一天起就不斷融合在人民生活中。藝術來源于生活，而生活本身來源于人民。民間藝術是自然動態，雖然表面是粗糙的，但實際上正是這種粗糙的東西往往可以反映出人民的思想。

　　2．油畫民間元素的設計初衷

　　油畫中的民間元素雖然表面粗糙，但卻是最生動最基本的東西。在這一點上，它可以使很多色彩鮮明的油畫相形見絀。他們是一切文學藝術取之不盡用之不竭的源泉，所以說油畫中的民間元素取源于生活，可以更加生動的反映出某一時期、某一時代人民當時的生活現狀以及人們的思想狀態。從藝術角度講，油畫中的民間元素既是源又是泉，它奠定了油畫的基礎。現代的油畫只有不斷的汲取民間元素，更加細微的觀察人們的生活狀態才能更好的發展，讓理論與實際相互結合，油畫中的民間元素可以奠定一個民族的心理反應與發展方向。

　　3．油畫民間元素的設計理念與方法

　　油畫中的民間元素凝聚著某一地區或者某一民族的思想和審美情趣，具有強烈的民俗性和共同性。地域的文化習俗必定會在這個地區沉淀，而這個地區的地理環境必然會給這個地區人民的意識、思想、情趣愛好等留下一個深刻的烙印。所以油畫中的民間元素可以更好的反映出這一地區的人們的思想以及理念，這就是藝術上天人合一的情致。比如詩中“夕陽西下，斷腸人在天涯”之句，雖然只是幾個文字但卻可以讓人們聯想到此情此景，更能想到的是作者心中的悲痛之情。同樣，油畫中的民間元素更是如此，雖然只有畫面，卻勝過聲音。一幅好的反映民間元素的油畫不僅僅在于畫面的華麗以及色彩的鮮艷明亮，而是當人們看見它的時候，仿佛身臨其境，讓人們在觀察它的同時，更是對畫里面有著深深的思考。比如宋代張擇端的作品《清明上河圖》就是一個很好的例子，此畫全面地畫出了當時宋朝首都的情景，將人與景和物結合在一起，從普通老百姓到達官貴人，從小橋流水到街面忙碌的人們。在畫里面我們可以看到街上做生意的小商人的忙碌，普通老百姓的辛苦勞作，以及**們的生活。在圖中的小橋流水可以反映出當時人們的安逸，從官邸中的**可以看出他們的奢華與驕傲，這些都很好的反映出了當時人們的生活狀態，這些就是油畫中的民間元素的效果。這幅作品本身成名不是因為作者，也不是因為它的色彩，恰恰相反它很平淡無奇，但是畫里卻很明確的表現了宋人的生活全景，讓人開始一目了然到最后開始深深地思考，這正是它的成功之處。民間元素在一幅山水畫里面也許僅僅是起到了畫龍點睛作用，但是這個作用卻是不可忽略的，它會起到一個由小變大的作用，后期給人們帶來無盡的回味。這個看似不起眼的元素，卻往往讓整幅畫大放異彩，成為后世津津樂道的傳世佳作，這正是人的主觀感情與外界事物結合所致，這就是自然化的結果。“一方水土養一方人”就是這個道理，不同的油畫中的民間元素所反映的生活狀況以及思想也不同，也許是同一個時代不同的思想，也許是不同的時代不同的場景，總而言之，油畫中的民間元素是偉大的。正是這樣一個看似簡單的'元素，卻會給人們留下更加深刻的印象，讓人們不斷的思考與回味。

　　二、民間元素與油畫融合

　　1．民間元素油畫與現實生活

　　20世紀帶有民間元素的油畫空前繁榮，不斷發展的現實生活給予了作者源源不斷的靈感，讓作者的思維大放異彩，他們站在更高更廣闊的角度去理解現實生活，用更加開拓和創新的思維理解油畫，更好的將民間元素與油畫融合在一起。在現實社會與現代的社會相互對立又互補的狀況下，更好的將油畫中的民間元素賦予時代性和特色，做到你中有我我中有你。

　　2．油畫民間元素現代化的不同

　　生命的審美就在于把握它的靈活性與**性，油畫中的民間元素便是如此。一幅好的油畫不僅僅反映的是一片風景或者一個人，更多反映的是一個世界。當代藝術作家表現出的是審美的個性觀點，掙脫過去的概念化以及一成不變的束縛化，更加直觀的表現出了當代油畫融入的民間元素的個性化。油畫的民間元素是民間的文化觀念和生活方式以及美學角度相互結合，它強調人文理論與道德標準，以現實生活為底蘊，注重人的直觀表現形式。

　　3．油畫民間元素設計總結與意義

　　油畫中的民間元素的淳樸以及率真，是民間元素獨特的永恒魅力。它不僅表達了油畫中民間元素的內容形式，更加注重的是油畫中的思想內涵，同時表現出當時的內在思想精神，以及人們人格的樸實無華。油畫中的民間元素反應的是人們情感上的真，而不注重形象上的真。“不求形似，但求神似”是主觀的真實，創作過程正是以這個思想為基礎。老百姓常說“你想畫啥就畫啥，只要心里有，看不見的也可以畫到紙上”，只有這樣才能讓油畫中的民間元素發揮到淋漓盡致，讓人們更加容易讀懂它、理解它所表達的意思。創作油畫的藝人表現出的隨意灑脫、不拘一格，才能讓油畫表現的思想更加明確。比如曾經看過的一幅油畫上面畫著幾個婦人在河邊洗衣服，從表面來看，這只是一幅很普通的油畫，它沒有亮麗的色彩，乍一看也看不出里面到底有什么，好像只是一幅簡簡單單的畫而已。但仔細一看卻不難發現地上的草早已枯黃，河面已經結冰，老婦洗衣服的地方是從冰面打的窟窿，老婦身上衣履單薄，這恰恰是作者想要表達的。試想如此寒冷的天氣，老婦卻在外面穿單薄的衣服洗著衣服可見生活之艱難，不仔細看來并不能看出作者想表達的思想。枯黃的小草表達了當時那個季節，水面上的冰卻不是那么明顯，老婦單薄的衣服不仔細觀察也未必可以發現，但是正是這些簡單的元素，比較細微卻更好的表達出了作者想要表達的東西。這幅油畫中的民間元素簡單，沒有華麗的色彩，卻可以深刻出反映人們的心理以及生活狀態。

　　三、結語

　　**人長期以來的思想都是“光陰一去不復返”。可是一些偉大的先驅，用他們手中的畫筆，為我們一點一滴的構勒出那些曾經過去的美好畫面。油畫中的民間元素具有較大的隨意性，而正是這些簡單不浮華的隨意性，卻可以更好的表達出畫家想要表達的，更勝于文字的直白，可以給人們留下更加深刻的思想，讓人們更加積極的思考。在百花齊放的今天，油畫作為一種客觀性比較強的事物存在于人們的生活，無論歷史的腳步如何邁進，這種古老的藝術都不會隨著時間的流逝而消失。而油畫中的民間元素更是如此，隨著社會的發展它會更加大放異彩。

油畫藝術及設計的融合探析論文(精選一篇)（擴展4）

——探析網絡音樂的藝術特征論文（精選1篇）

　　探析網絡音樂的藝術特征論文 1

　　網絡音樂是指音樂作品通過互聯網、移動通信網等各種有線和無線方式傳播的，其主要特點是形成了數字化的音樂產品制作、傳播和消費模式。通過電信互聯網提供在電腦終端下載或者播放的互聯網在線音樂，無線網絡運營商通過無線增值服務提供在手機終端播放的無線音樂，又被稱為移動音樂。

　　二、網絡音樂的藝術特征

　　1、多樣性

　　計算機的普及為每個人提供了一個對等的多**平臺，而音樂的特點決定了它是時間和傳播的藝術，二者先天的DNA契合決定了網絡音樂的神奇效應。由于音樂傳播方式的改變，音樂形式也變得更加多樣化，其形式上的多樣化也使得我們的音樂生活更加多姿多彩，計算機和網絡這個特殊傳播載體，為許多音樂形式的產生提供了必要的條件，也使新的音樂形式的誕生和傳播成為可能。網絡音樂形式的多樣性也是網絡音樂區別于其它音樂傳播方式的一個重要特點。

　　如果把網絡音樂進行劃分的話，它是多種多樣的，如FLASH音樂、MIDI音樂、電子賀卡音樂、網絡游戲音樂、網絡廣告音樂、網站背景音樂、網絡MP3音樂、視頻音樂、彩鈴音樂等等;在音樂形式上，它囊括所有了音樂類型，如：古典音樂、民族音樂、現代音樂、舞蹈音樂、器樂曲、聲樂曲、通俗音樂等。網絡中傳播音樂的多樣性表現為音樂形式及音樂種類的豐富多樣性。

　　2、重復性和再現性

　　音樂是時間的藝術，它作為一種信息被傳播，可以帶給我們愉悅和美感，在傳統的傳播形式中，人們只有在音樂廳、歌劇院、音樂沙龍、廣場才可以欣賞自己喜歡的音樂，人們欣賞音樂受到了時間條件的限制，因為當時的音樂無法被原封不動的重復和再現，人們必須在現場才可以欣賞到自己喜歡的音樂，隨著信息傳播方式的變革，人們的許多夢想都變為了現實。廣播、電視、計算機和互聯網的誕生打破了音樂欣賞在時間上的限制，因為音樂可以被原汁原味地再現、復制和重復，改變了音樂原有傳統的傳播形式給音樂傳播設下的種種羈絆。

　　留聲機、錄音機、CD、MP3、VCD、DVD在音樂傳播中雖然和網絡音樂有著共同的特點可重復性。但音樂的欣賞內容受到了很大的限制。而網絡音樂傳播給人們的選擇視聽提供了無限大的.音樂欣賞空間，根本上擺脫了廣播、電視在時間上、內容上對人們視聽的限制。

　　網絡的共享，科技的發展，使網絡音樂的傳播達到了極致，其最大的特點是音樂可以不受限制被重復、再現。由于互聯網的交互性、開放性、遠程性特點，決定了一首樂曲從它誕生之日起，只要經過互聯網來傳播，就可能被無限量傳遞，無限量被下載，不受空間、時間的制約和限制，可以在任何時候，任何地點上網就可以完成，使這首樂曲被反復下載和再現、不受限制地被反復欣賞，使更多的人享受到音樂重復和再現的快樂。

　　3、開放性和交互性

　　網絡和計算機的發展，使網絡音樂的誕生成為可能，它巨大的存儲功能保證網絡聽眾不用調整自己的生活作息時間，就可以隨時從網絡上點擊收聽或者下載音樂。為大眾提供了一個欣賞音樂，完全平等的基礎平臺。互聯網絡的交互性傳播不必像其它大眾媒介那樣，要借助其它的社會公共系統才能完成，它通常依靠自身平臺就可以完成交互行為過程。

　　傳統**在傳播音樂的過程中，無疑都會受到許多的限制，而網絡音樂就像一個全天候開放的書架，其所有的信息都是公開的，它音樂品種齊全，就像一個琳瑯滿目的商店，你可以找到任何音樂流派和音樂形式的音樂，同時你對音樂進行選擇性的欣賞也是完全**的，網絡音樂無須經過專門的音樂制作部門和**單位的過濾就可以被網絡聽眾所接收。它沒有任何**性的因素，人們不必要考慮欣賞的順序、時間，欣賞的內容也可以隨時更新，音樂的風格可以**挑選，欣賞者的欣賞好惡受到了絕對的尊重，欣賞者的審美個性得到充分**。音樂愛好者利用網絡表達個人的意見和喜好，互聯網使網絡音樂超越了時間和空間的限制。由于網絡傳播的隱身性，網絡的交互傳播不需要餡媚迎逢，不需要矯揉造作，通過網絡媒介就作品的多方面問題進行更加直接、即時和全面的交流，它們之間的互動交流也比以往任何時候更為頻繁和快捷。這就使音樂創作者之間的互動、信息接受者之間的互動、音樂創作者和信息接受者之間的互動變得現實與可能。

　　4、遠程性

　　在傳統的傳播形式中，音樂的欣賞無疑帶有一種貴族化的傾向，是***的專利，人們欣賞音樂受到了許多時間和空間、經濟條件的制約;不管是多么美妙的音樂，你如果身在它處就無法欣賞，而場地的空間又決定了聽眾的人數是有限的，注定了好的音樂欣賞與大眾無緣，也注定了好的音樂欣賞需要付出高昂的代價。

　　現代的音樂傳播方式打破了傳統的時間和空間制約，使你隨時隨地都可以欣賞美妙的音樂。互聯網中MSN、QQ、BBS等網絡通訊工具使音樂的交流和傳播同樣具有遠程性的特點，好聽的音樂作品、最新的音樂資料等信息，會以最快的速度傳遞并與好朋友共享。在互聯網中音樂的傳播速度、傳播范圍，是所有傳統媒介無法比擬的。由于互聯網的特點，使音樂創作者、音樂愛好者、音樂傳播者之間突破空間，使遠距離的交流、傳播、共享、創作變為了可能。

　　5、共享性

　　網絡以及數字化的應用，使某一段音樂素材能在較大范圍內得以共享，數字化的時代，網絡音樂迅速繁榮，網絡的快捷和資源共享等特征使得絕大部分人更加青睞于網絡音樂下載。目前，世界上通過網站銷售的專輯以及通過收費下載形式售出的單曲數量已愈來愈高，網絡銷售在唱片銷量中所占比重也越來越大。**唱片工業協會**來一再就一些非法侵權的網絡音樂共享提出訴訟案件等，都反映了互聯網時代音樂傳播的迅速以及音樂共享方面的需求。

　　在**，目前大約有7200個網站提供音樂下載，大部分網站為用戶提供免費的音樂下載，而一些免費的諸如KUGOO之類的***軟件更是為用戶提供了一個**交流的平臺。客觀地講，未來相當長的時間內收費的在線音樂服務將與免費的網絡音樂文件交換共存。免費網絡音樂文件的無限擴張，收費在線音樂服務的孱弱無力，傳統唱片公司收入的逐年遞減，都預示著全球音像產業的重大轉型期已經到來。網絡資源的共享性，使網絡音樂迅速傳播，使得***輕人更愿意使用小巧輕便的MP3而不是笨重的CD機，在對傳統唱片業的不斷沖擊中，輕巧的MP3播放器得到迅速發展和普及。

　　參考文獻：

　　[1]王國良.《漫談網絡音樂》[J].洛陽師范學院學報.2007年4期

　　[2]楊春圃.《網絡音樂研宄之檢討》[J].蘭州大學學報：社會科學版.2005年4期

　　[3]侯琳琦.《網絡音樂一一新興的藝術形式》[J].**郵電大學學報：社會科學版.2008年3期

　　[4]莊元.《音樂學視野中的當代音樂傳播研宄》[J].音樂研宄.2005年1期

　　[5]胡斌.《網絡音樂的多文化視角研宄》[J].人民音樂.2002年11期

油畫藝術及設計的融合探析論文(精選一篇)（擴展5）

——民族化油畫藝術論文匯總一篇

　　民族化油畫藝術論文 1

　　(一)探索階段(20世紀40年代初期至70年代中期)

　　出生于**南方的蘇天賜從小就對繪畫產生了濃厚的興趣，但是對其繪畫創作產生重大影響則是1943年考入重慶國立藝專這件事。在藝專，蘇天賜開始了對油畫藝術民族化的探索之路，尤其是結識并師從林風眠之后，其民族化創作之路愈加堅定。在林風眠“中西調和”思想的影響下，蘇天賜開始鉆研東**文華的精髓，以自己的方式尋求著中西文化融合之道。這一時期他的主要作品有《蒂娜》《黑衣女像》等，這些作品很明顯具有林風眠畫作的意象之韻;以簡練的形象、單純的色彩和寫意的筆法描繪出少女寧靜嫻雅的深情，而不再局限于細節嚴謹細微的刻畫。后來在“文藝為工農兵服務”思想的影響下，蘇天賜創作了一批反映**歷史的油畫，如《渡江》《海島民兵》《朱老總在南泥灣》《彎弓射日到江南》等，但同時他又創作了諸多頗具寫意色彩的風景油畫，如《太湖》《無錫近郊的殘雪》《江南秋熟》等，這為其風景油畫的創作奠定了基礎。

　　(二)形成階段(20世紀70年代晚期至80年代晚期)

　　**開放之后，**的環境發生了巨大的變化，油畫創作的環境也是日漸開放包容，蘇天賜的油畫創作重心從人物逐漸轉向風景，從而迎來了風景油畫創作的高峰時期。這一時期，他的風景油畫不再局限于“注重構圖飽滿與光色變化豐富”的**繪畫語言方式，而是從**畫的構圖、筆法和意境等角度切入意象江南的風景探索，并用線條的寬窄、深淺、輕重、疾馳等效果的頓挫、轉折等**使物象體現出具有**傳統造型表達的特殊意境，具有鮮明的民族化特征，這一時期的**作品有《西湖雨》《銀杏參天》《榕樹》《富春江的早晨》《太湖春》等。從這些作品的創作可以看出，自20世紀70年代晚期以來，蘇天賜油畫的創作語言已經實現了重大突破，具有明晰的**寫意風范。他在風景油畫創作中以化繁為簡的形式使筆墨更加凝練，從而重新構建萬物的存在秩序，同時以起伏的筆勢和清澄婉約的色彩展現出樹木的生命力以及大自然空靈雋秀的意境之美，這正是**民族精神的體現。

　　(三)輝煌階段(20世紀80年代末至21世紀初期)

　　經歷了前期的磨礪之后，即進入20世紀80年代末以來，蘇天賜的風景油畫創作風格更加純熟，尤其是在展現東方民族神韻方面達到了爐火純青的境界，這也是其油畫藝術創作的輝煌階段。與前期相比，此時蘇天賜油畫的風格更為簡約，筆法更為凝練，即具體的細節場景在作品中日趨淡化，而創作者的主觀意象更加凸顯，作品的內在生命力更加旺盛，同時也營造出一種更為空靈大氣的意境。這一時期他的作品數量達到空前，其中極具**性的作品有《復蘇的湖山》《春》《水邊幽草》《早春湯泉湖》《**相依》《冬日的湖》等。從這些作品中我們看到是東方文化精髓與**油畫技術的完美融合，也是創作者個人思想境界與**傳統文化思想的有機**，躍然紙上的是思想與藝術的結晶，已經完全看不到作者之前思想上的牽絆與束縛，這也正是蘇天賜油畫民族化創作走向輝煌的根本動力。

　　二、蘇天賜油畫藝術民族化的具體表現

　　油畫藝術民族化是指在創作過程中從油畫的表現內容、形式、精神面貌以及民族品格方面體現的較為穩定的且具有鮮明地域特色的藝術特性。蘇天賜在研究中西文化精髓的基礎上，兼容并蓄地融合了二者的精華，構建了一個中西兼具的油畫創作方式，從而實現了油畫藝術的民族化發展，具體體現在以下幾點:第一，注重平面化的空間。**繪畫注重空間的立體性，而**繪畫則注重空間的平面性，但這只是兩種不同的空間表現方式而已。相對來說，蘇天賜更傾向于平面化的表達，比如《藍衣女像》就是一幅此類風格的寫生油畫，盡管畫面是由相對平面化的形體構成的，但是作者采用了凸顯結構的單線平涂手法，使傳統人物畫的技法與油畫創作融合起來，因此整幅畫作不僅依然顯得飽滿生動，而且技法顯得新穎獨到。在采用平面化的空間表達方式時，蘇天賜通常運用“平遠”透視法，從多個視點入手逐步推進，以“虛實相生”“干濕相生”“濃淡相生”的形式達到畫面的****，體現東方的情感意蘊。第二，注重趣味化的線條。在**傳統繪畫中，線條運用是非常重要的，既是表達外形、暗示體積、把握氣韻的有效載體，也是抒發畫家內心情感的依托。當然，不同的畫家對線條表達有著不同的理解，蘇天賜就是從**傳統繪畫中汲取營養，把線條運用到油畫藝術創作中。比如在《太湖魚塘》這幅作品中，他就用粗細不一、充滿韌性彈力的清秀線條重組了畫面的幾何構成，把四周的矮樹抽象為墨點，實現了點、線、面的有機**，構筑了一幅奇異的江南水景。第三，注重意象化的造型。意象屬于**傳統的哲學范疇，意象造型源于東方繪畫的造型意識，非常重視人物的精神特征，即我們常說的“重神輕形”，在“似與不似之間”尋求“神似”。在蘇天賜的油畫創作中，意象化的造型是一個主要特征，他經常以簡練的寫意方式表達出深刻的思想意蘊，不僅風景油畫如此，就是人物肖像畫也達到了這種深邃境界，比如在《黑衣女像》中，他就通過意象化的造型把人物微妙的內心精神世界刻畫出來，人物不再是一個平面圖像，而好像一個似曾相識的人在傾訴一樣。第四，注重裝飾化的色彩。色彩是油畫的靈魂，特別是在**的油畫藝術中，對色彩的重視達到了一種無以復加的地步。在**繪畫中，對色彩的重視基于真實性和光影的實在感，而在**繪畫中對色彩的重視基于創作者的主觀性，即注重色彩的裝飾性。蘇天賜在油畫創作中吸收了**傳統的色彩運用方法，特別是借鑒了對色彩雅致、調和的講究，比如在《槐花》這幅作品中，他在用深紅色作為畫面背景的前提下，輕盈地涂上淡淡的白色和綠色塊兒，而原本“浮躁”的黑色花瓶和枝丫頓時安靜下來。總的來說，只是通過幾種簡單的色彩對比，畫面變得熱烈而不濃艷，醒目而不刺眼，很有**“折中**”的文化味道。第五，注重寫意化的用筆。蘇天賜深受**傳統的道家思想、儒家思想、禪宗思想的影響，因而在油畫創作中會不自覺地體現出這種思想意識，即通過繪畫作品的精神性和文化性來體現，而體現這種意識的最佳途徑則是寫意化的用筆。用筆的.寫意性主要指用筆迅捷簡練，主張在**不羈中直抒胸臆，往往在凝練的筆法中體現出優美的韻律和深刻的意蘊。比如在《太湖》這幅作品中，用筆的寫意性就表現得淋漓盡致:簡潔大方的構圖、酣暢淋漓的線條、錯落有致的造型勾畫出一幅充滿詩情畫意的畫卷，同時把作者對江南水鄉的熱愛之情充分表達了出來。第六，注重抒情化的意境。意境營造是**傳統藝術的最高境界，而蘇天賜把其運用到自己的油畫創作中，從根本上提煉了油畫的民族化創作思想。在其創作中，蘇天賜竭力通過中外貫通、古今結合的途徑，借助情景交融的形式，構建一種詩意化的表達。他的風景油畫作品雖然不是立足于祖國的大江大河，只是普通的江南水鄉風光，但是卻總給人一種“意猶未盡”的暢快之感，比如《不凍的溪流》這幅畫只是通過一條藍色河流和幾個灰色塊兒房屋的對比，卻表達出冬季的清冷肅殺和河流的清澈明亮，就如一個生命的音符在跳動一樣，給人一種奮進向上的感覺。

　　三、結語

　　通過以上分析可以看出，蘇天賜作為我國當代一位杰出的油畫家，他在民族化創作之路上取得了不俗的成績，從空間、線條、造型、色彩、用筆、意境等多個方面把**文化的精髓融入到了油畫藝術創作中，從而開啟了一個全新的油畫**畫派，對我國當下的油畫創作帶來了不可磨滅的影響。但是蘇天賜在油畫藝術民族化創作方面的成果也不是一蹴而就的，而是建立在豐富的生活閱歷基礎上并經歷長期磨煉才形成的，因此這種鍥而不舍的藝術創作精神才是當下畫壇更應學習借鑒的。

油畫藝術及設計的融合探析論文(精選一篇)（擴展6）

——色彩在油畫藝術中的情感表現論文(精選1篇)

　　色彩在油畫藝術中的情感表現論文 1

　　【摘要】色彩的豐富內涵給予了世間萬物以不同的視覺觀感，也給予藝術家們以創作的靈感。現代油畫藝術以不同于傳統的視角審視畫中的對象，主張繪畫應該注重表現畫家內心的情感。畫家的思想情感通過巧妙搭配融合的色彩凝結在作品中感染著觀者。

　　【關鍵詞】現代油畫；色彩；情感表現

　　現代油畫藝術對色彩的運用靈活**，不受客觀事物真實形象的束縛，畫家根據自身情感表達的需要從主觀上選擇合適的色彩。畫家如此便賦予了色彩以情感。色彩的情感表現源于色彩在視覺方面的特質。

　　一、色彩的內涵及特質

　　眾多顏色包括無彩色和有彩色。無彩色包含黑色，白色和各種深淺不一的灰色。無彩色不具備色相和純度的性質，只具備明度的性質。明度越低，越接近于黑色，明度越高，越接近于白色。有彩色是紅橙黃綠青藍紫等顏色，具備色相，純度，明度三大因素。色相是顏**分的類別，即是顏色的名稱。純度是色彩的純凈程度，含有色比例越高，色彩純度越大，含有色比例越低，純度越小。明度是指色彩的明亮程度。同一種色彩處在強光下明度高，處在弱光下則明度低顯得灰暗。顏色不同明度也不同。在純色中，黃色的明度最高，藍紫色的明度最低，紅、綠色為中間明度。兩種不同的顏色組合在一起會產生對比。兩者色相的差別大小會導致對比的效果不同。例如一種色相的不同明度或不同純度的對比，即同類色對比。它的對比效果形成**的風格，給人一種安靜，穩重和高雅的感覺，但是有的時候也會因為單調顯得缺乏活力。又如紅與藍綠對比這種補色對比，會產生令人目眩，強烈有力的視覺效果，也同樣有不協調感覺的可能。

　　二、現代油畫的藝術主張

　　油畫在誕生之初是寫實**風格，后經過時代的發展變化，人們逐漸強調主觀表現事物在繪畫中的重要性。后印象**繪畫常用較為強烈的色彩的對比，描繪事物的內部結構進而表達自己內心的感受。后印象**油畫是是現代油畫的先驅，在這以后便開始了油畫的新**。現代油畫打破了事物表面形象對創作的桎梏，使畫作成為含有情感的藝術品。畫家們傾聽自己內心的聲音，并將自身的主觀感受付諸于畫面的色彩和構圖上。色彩是極具表現力的情感語言。畫家根據需要選擇顏色的組合。正如馬蒂斯所說，“如果一切我需要的色調關系被找到了，就必須從其中產生出生動活潑的色彩的合奏，一支**的樂曲。顏色的選擇不是基于科學(像在新印象派那里)。我沒有先入之見地運用顏色，色彩完全本能地向我涌來。”現代繪畫注重畫面的裝飾性，而色彩的大膽運用使得畫面的裝飾性得以充分體現。

　　三、現代油畫色彩對情感的表現

　　現代油畫由于畫家是遵從自己的內心去選擇色彩，因而作品中的事物顏色可能與現實中所見到的不完全相同，甚至是相反的色調。這樣是色彩構成恰好能給人帶來強烈的視覺沖擊，人們可以從畫家濃厚的藝術風格中體會到畫家心中的情感，獲得共鳴。1.色彩精妙安排表現情感。在現代油畫中，色彩大多數較為鮮艷，純度較高，表現出強烈的力量。雖然畫家是超越現實作畫，某些物體的形狀可能出于特定表現需要對現實加以扭曲，但是色彩的運用不會是毫無頭緒的。經過畫家精心安排的色彩會相得益彰，**地表達作者內心真實情感。馬蒂斯的畫作《紅色中的**》就是很好的例子。這幅畫中紅色占了大部分畫面，在主色調中有個窗戶出現色彩變化。室內墻壁上和桌面上的花紋采用藍色和綠色，并在其中繪有水果的黃色，和紅色調對比之時還巧妙地與窗外的藍天綠地黃花相互照應。窗外風景的冷色調與室內色彩的暖色調對比明顯，然而窗框的黃色和橙色，又令對比緩和。這幅畫的色彩種類并不多，多使用純色，在巧妙搭配下十分**。整幅畫顯得亮麗而淡雅，體現了畫家追求簡單，希望從紛擾的世事中擺脫，提倡心靈的**與**的情感。2.動態色彩效果表現情感。當油畫的內容需要表現動態效果時，線條構圖是重要的，色彩同樣能起到好的效果。***著名抽象**畫家康丁斯基在他的作品《藍色的山》中運用了豐富的色彩表現了動態的效果。整個畫面由紅，黃，藍三原色構成主體，三個色塊邊緣均不規則，展現流動的色彩。間隙補以混合的色彩，畫面下方馬和騎士采用彩色塊構成，創造出騎士騎馬而去的動態效果。這種動態效果也令作品的情感表現也是動態的。觀者可以先從背景山脈中感受到畫家嚴謹冷靜的態度，而后可以從馬和騎士身上感受到畫家對身后生活的熱情。3.色彩鮮明對比表現情感。鮮明的色彩能夠給觀者強烈的視覺觀感和豐富的情感體驗。如梵高《星月夜》中對油畫色彩的大膽運用，以藍色為色彩主調給人感覺沉靜，又用黃色，橘黃色給人以溫暖，在夜空中有白色的點綴顯得高貴。這些色彩形成鮮明對比，表現了藝術家的熱烈情感和復雜思想。再如畢加索的立體**油畫，也是將鮮明對比的色彩融入到幾何線條之中，形成獨特的藝術魅力，表現畫家心中豐富多彩的情感。

　　四、結語

　　現代油畫藝術體現了以主觀表現事物，表現畫家個人情感的主張，這讓藝術家們**地表現藝術。色彩作為極富畫面表現力和情感張力的油畫重要構成，對展現藝術家的心靈世界有重要意義。豐富的色彩特質，畫家對色彩的巧妙搭配和運用共同為畫家的思想情感搭建了一個寬闊而有表現力的舞臺。

　　參考文獻：

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　　[2]何菁菁.色彩在**油畫藝術中的發展及特點研究[J].美術教育研究,2014(09):28-29.

　　第二篇：色彩在油畫藝術中的情感表現論文

　　摘要：油畫進入我國已經有較長的時間，它是屬于西洋繪畫的一種，主要重視透視關系，考究人物比例，強調色彩變動，所以油畫中體現的人物非常真實，油畫大約15世紀時由荷蘭人創造，用亞麻子油調和顏料，在通過特殊處理的布或板上作畫。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時能夠由深到淺、逐層覆蓋，使畫面有立體感，是**繪畫中的主體繪畫形式。油畫色彩光潔，能使物象質感的描繪更加深刻，還能充分表明物象復雜的色調層次，具備透明、渾厚而豐富的優越效果。

　　關鍵詞：油畫；色彩；情感表現

　　色彩是油畫藝術中一個重要的體現方式，色彩能夠將油畫藝術中的語言詮釋出來，在還能抒發油畫創作者的個人情感。隨著當代色彩學的發展，人們對色彩的認知越來越多樣化，越來越了解色彩功能。而我們生活在五彩繽紛的色彩世界中，人們的衣食住行都呈現出了不同的色彩美。隨著現代科學技術的發展，人們已經從生活的各個方面探索色彩，使人們對色彩的認知不斷變化，色彩對我們的生活也有很大的影響。

　　一、近現代油畫藝術中色彩的情感表現的內涵

　　1)我們生活在一個五彩繽紛的世界里，我們也認為不同的色彩**了不同的意義，而在發展過程中，人們對不同的顏色所**的意義產生了情感共鳴。對于顏色所**的意義不是一開始就存在，而是隨著社會的發展，和人們生活上的變化，形成了某種**的情感，并且認為該顏色對于自己有著特殊的意義。2)色彩能夠**油畫藝術作品的主題和核心，所以人們越來越重視色彩在油畫中的重要性，色彩可以將觀賞者很快帶入故事情節里，從而使觀賞者能夠理解油畫作品的正真內涵，深入其中，也能看出創作者的文化素養和繪畫功底，走進創作者的內心世界。能讓觀賞者仔細認真鑒賞作品，比如冷色調和暖色調在油畫中有很大的不同，冷色調可以營造出一份悲觀凄涼的情感，暖色調可以營造出一份歡樂祥和的情感。縱觀近現代的油畫藝術作品,整個油畫作品中色彩最為重要，因為人們對色彩有共同的認知，在傳遞文化知識的時候,色彩也是語言的一部分。繪畫者可以不用語言而是直接用油畫中的色彩來表達自己的思想和看法，傳達自己的情感，這也能夠實現藝術交流。3)油畫是一種外來的藝術形式，在**發展過程中取得了非常好的成績，油畫自從傳到我國以來，我國的油畫家不僅傳承了**油畫的創作模式，同時將**的傳統文化融入到油畫中，不斷地在油畫中創新，并添加自己的元素，使油畫作品呈現出多種表現形式，呈現出多種風格。隨著時代的發展，**油畫家學習了外國各種流派形式的油畫作品，寫意性的油畫中有濃厚的**水墨韻味，而且以獨特的藝術形式和創作手法吸引著越來越多的畫家。

　　二、近現代油畫藝術中色彩情感表現的差異

　　色彩所體現的情感內涵都存在差異，因為各個國家****、風俗習慣、文化背景和歷史背景都不同，對色彩的喜好情感也不盡相同。比如說在我國傳統文化中，紅色就**喜慶吉祥，如婚禮采用傳統大紅色，春節也是用到了紅色，貼紅對聯、掛***燈籠，到處都是喜慶的氣氛，看到紅色，人們很容易興奮很容易愉悅。而在我國傳統文化中黑色就**莊嚴肅穆，看到黑色的事物，人們很容易感覺嚴肅壓抑，也使人心情沉重，甚至是恐懼。在我國古代，一般人不準使用黃色的，因為黃色是**專用的顏色，黃色**權位的高貴**天子驕子。現在，所有人都可以使用黃色，黃色讓人想到光明、希望和熱情。但是，在歐洲一些國家，白色就**純潔、神圣的寓意通常用于婚紗和禮服，因為紅色像血的顏色，就**不祥，這些都是不同文化背景下所體現出來的色彩情感表現方面的差異性。所以，在創作油畫過程中，也會受到色彩情感的影響，從而創造出自己滿意的作品。由于中**思想文化和地理環境的差異，色調的運用在畫面感染力方面就會不同，近現代油畫藝術中色彩的個人情感表現和社會民族情感體現也會有差別，關于油畫藝術色調中個人情感，部分畫家將自己理解到的人生觀和價值觀呈現在油畫藝術作品中，表達著自己所看到的世界的一種認識和感知。藝術家所看到的世界和普通人看到的世界是不一樣的，藝術家理念上認為生活處處充滿藝術，只要稍加色彩，生活中任何一個事物都可以構造出一幅完美的油畫，然而民族在歷史長期的發展過程中，會對某一顏色在情感上有相似性和依賴性，然后在民族內部形成對某一色彩情感體現達成共識，中**的文化差異不同，因此對于色彩的理解也不同。

　　三、油畫作品中色彩的情感表現的應用

　　1)色彩在整個油畫創作中占有重要地位，色彩也能表現油畫作品中的朦朧美，而我國抽象**畫派很會使用色彩。隨著社會經濟發展，我國近現代的油畫作品中，寫實已經成為主流，繪畫者就更加重視采用色彩來展現自己的思想。2)創作者也需要豐富的情感體驗，這樣作品中的色調就會很豐富多彩。也會提高作品品質，因為色彩能夠很有效地傳達創作者所要表達的情感，因此合理使用色彩非常重要。3)一個優秀的畫家能夠把色彩運用自如，游刃有余，能用色彩很直觀地將事物展現在觀賞者面前，使觀賞者和創作者的情感產生共鳴。因為創作者在在情感表現和情緒渲染方面，只要合理正確使用色彩，就能很快觸及到觀賞者內心，直擊心靈，讓觀賞者感到震撼。也讓觀賞者感受到作者的情感和思想，走進創作者的內心世界。畫家在繪畫創作之前通常都會給作品設定一個主題，使用一個主色調，如果一幅作品中有多種顏色，分不清楚哪個是重點，那么整個畫面就會看起來很亂很花并且沒有主題，很難給觀賞者留下印象。只有作者在油畫創作過程中反復試驗，反復比較各種顏色，最終選出合適該作品的顏色。整個油畫作品的色調才會看起來**，也使整個畫面看起來**，從而表達了創作者的思想情感。大自然也是人類最好的老師，有很多靈感就是從大自然中產生的，油畫家會根據大自然的色彩和自己的見解對色彩進行取舍，然后再利用繪畫技巧，使整個油畫畫面充滿藝術美感。

　　四、結束語

　　**油畫發展到今天已經有多年的歷史，色彩在整個油畫藝術作品中，都占有重要的地位，是一個作品中的靈魂和生命，繪畫中通過不同的色彩來抒發自己的情感，表達自己的思想，而且在思想上和心靈上產生共鳴，與觀賞者進行交流。同時只有不斷挖掘本土文化，將**傳統文化和**繪畫技巧融入到油畫中，才能使**油畫繁榮發展，也能體現**油畫藝術價值。總之，將自己喜歡的色彩加入到油畫作品中，創造自己的風格和特色。

　　參考文獻

　　[1]喬琳.淺談近現代油畫藝術中色彩的情感表現[J].藝術品鑒,2016,10:150.

　　[2]王小言.近現代油畫藝術中色彩的情感表現分析[J].美術教育研究,2016,19:27.

　　[3]黃經庭.現代油畫藝術中色彩的情感表現[J].美術教育研究,2016,23:21.

　　第三篇：色彩在油畫藝術中的情感表現論文

　　摘要：作為一種能豐富表達人類思想感情的繪畫藝術形式，油畫在創作中，總是借助色彩強烈的表現力實現觀眾與藝術家之間的心靈溝通。本文主要從“色彩”的表現語言入手，通過作品來分析色彩和情感在油畫藝術中的辯證關系，希望能為更多優秀油畫作品的出現奠定良好的理論基礎。

　　關鍵詞：色彩；思想感情；情感表現

　　色彩是一種情感符號，無論是**藝術作品還是東方藝術作品，色彩在其中都充當著重要的角色。具體到油畫藝術而言，創作者的創作活動同樣是離不開色彩的。尤其是近現代以來，油畫創作更加注重個人情感觀念和主體精神的表達，這就使得油畫作品中的色彩表現**更加多樣化，情感表達也更加豐富。在這一趨勢下，如何更好地運用色彩情感，將創作者的情感和觀者的情感進行融合，使油畫作品中的情感內涵得以表達，給觀者帶來更加強烈的審美感受和情感體驗，成為了油畫創作中必須積極思考與實踐的重要內容。

　　一、色彩獨特的表現語言

　　色彩是一種自然現象，并沒有任何情感成分。人們之所以對色彩有情感反應，主要是因為長期生產生活中的現實體驗和對視覺經驗的積累。一旦大腦受到色彩刺激產生相應的色彩情感聯想時，人們的經驗和油畫中的色彩便會產生一種共鳴，左右人們的情感，從而產生高興、悲傷、冷靜、害怕等情緒。比如，熱情的紅色、橙色象征吉祥喜慶，其所構成的暖色調能帶給人們溫暖、激情的感覺；鮮明的藍、綠、青等色彩，總是給人一種安靜、沉穩的感覺。不止于此，有的色彩在不同的地域還有著不同的情感傾向。比如，白色在**象征哀悼，而在**則象征純潔、神圣的愛情等。無論是共性還是個性的色彩表現，其有一點是相同的。那就是色彩能夠傳達情感信息和表情達意，在吸引人們的視覺感官同時，還能向人們的心理傳達一種情感的信息，給人一種獨特的心理和生理感受。

　　二、色彩在油畫藝術中的情感表現

　　在油畫藝術中，色彩構成要素的范圍相對較大，無論色相、明度、純度、大小、形態、位置、肌理還是冷暖、厚薄、進退、動靜，這些都是色彩視覺傳達能力的組成要素之一，對于刻畫形象、抒發感情、烘托氣氛等具有獨特的作用。可以說，是色彩賦予了油畫以生命和靈魂，為創作者內心情感的抒發提供了保障性的服務，加深了油畫情感的表現力。

　　（一）色彩在油畫中的主觀性表現

　　在油畫的創作過程中，很多創作者都在極力擺脫條框的限制，在內容上表現得較為隨意，形式上也較為主觀，更加突出的表現是，對色彩的應用會按照自己的情感進行描繪，運用色彩來傳達自己的思想。具體來講，創作者會在作品中把自己豐富的情感體驗表現出來，使色彩的運用呈現出多元化的特點，按照自己的情感運用色彩進行圖案描繪，創作出完美的油畫作品。挪威畫家蒙克在其作品《吶喊》中就對色彩有著突出的主觀性應用。在這幅畫作中，水是藍色的，地是棕色的，紅霞是鮮血一般的，這些被夸張和扭曲了的線條與地平線上方懸浮著大量的郁悶的、濃重的血紅色，海面陰暗處的紫色共同造就了陰沉、動蕩的氣氛，給人以不祥的預感，那無盡的孤寂讓人過目不忘。而另一方面，這樣極端的色彩運用也恰恰是蒙克青年時親人相繼去世，中年時一度精神錯亂的生活的一種主觀化的體現。沙耆是**近現代油畫史上一位杰出的色彩畫家。在沙耆的繪畫作品中，既有著強烈的冷暖對比色，又有著對同類色、中間色的處理，瘋狂的筆觸和色彩將畫面塑造成了色彩交響曲，完美借助色彩的力量表達了自己內心難以節制的沖動與激情，所以其作品中總是處處洋溢著對生命的摯愛和本真的感受。

　　（二）色彩在油畫中的象征性表現

　　象征手法總是借助有形的物體去比喻抽象意義上的事物，這一獨特的表現方式被廣泛應用于藝術創作中。油畫中的象征手法多體現在藝術家借用色彩的變化去表現某種情感上的意圖，展現一種抽象的生命體驗。油畫大師梵高在創造中就將色彩與情感完美結合，既表達了狂熱的感情，又不失深刻的象征內涵。《吃土豆的人》這一油畫作品創作于1885年，此時梵高醉心于繪畫創作，已經畫了許多農民、農婦的肖像，積累了很多的創作經驗。與之前不同的是，在這幅作品中，用色很是暗沉，雖以梵高最愛的黃色為主，只是變成了泛著土色的黃，具有很強烈的現實**色彩，表達出在梵高心里的農民形象是拙樸而充滿力量的。畫里的光源是源于一盞簡陋的.油燈，人物也大都以半身的形式出現，昏暗的色調、低垂的油燈、狹小的空間，給人一種擁擠和壓抑感。最特別的是，在畫面最近處，有一個的背影，是一個穿著蓬大裙子的姑娘。相比其余人粗獷的臉部線條，這個背影給人以一種美的想象空間，是希望的象征。盡管這幅面描寫的質樸感在當時那個現代文明飛速發展的社會現實中有些格格不入，卻將簡單的人物那種面對艱難的生活條件所表現出的力量，堅實而厚重地表現出來，構成了這幅《吃土豆的人》。

　　（三）色彩在油畫中的裝飾性表現

　　生活中，人們總是喜歡用一些小物件進行裝飾，對建筑的外觀以及一些公共藝術進行獨特的展現。與之相類，在油畫創作中，創作者同樣會選擇一些具備強烈表現力的色彩進行裝飾，以更好地表達感情。經過眾多油畫家的研究與實踐，油畫色彩的內容逐漸豐富，審美價值獲得了有效的提升，給人帶來了前所未有的審美享受。莫奈的油畫作品《喜鵲》并沒有著意刻畫形體，而是利用色彩的裝飾性特點賦予不起眼的角落里的美，展現出了一種無形的魅力。畫面中稀疏的樹木、破舊的農舍、簡陋的柵欄和無垠的荒野，一切看起來是那么稀松平常，然而，這些平凡的景象卻在雪后陽光的照耀下，形成了光與色的交響效果。最值得稱道的是，畫面上的雪沒有一處是純白色，而是灰色、暗灰色，或者藍紫色，這些顏色的使用反而使雪的白更加突出，讓人仿佛聞到了其中清新宜人的氣息。天空雖然多用較為暗淡的黃灰色裝飾，卻同樣給人一種陽光明媚的清澈透亮之感。正是這如同魔術師雙手一般的色彩，將觀眾帶進了生動的色彩美的幻境中，初看整體平淡無奇，卻在品味中叫人百看不厭。另外，在凸顯色彩的裝飾性特點時，有的創作者也會利用夸張的手法將比較簡單的色彩進行重新組合，對色塊進行分割、變形，形成鮮明的對比。比如，克里姆特的繪畫作品《接吻》，在服飾上就采用鑲嵌暗語的色彩進行表現，在配合大量的金**調，起到了很好的裝飾效果，增強了畫面的藝術表現力。

　　三、結語

　　不論處于什么時代，***族的繪畫作品，色彩強大的語言表現力總是能依據不同畫家的主觀性形成不同的色彩結構，促進觀者與創作者之間的情感聯通與共鳴。因此，在油畫色彩的使用上，創作者要積極運用這種無聲的語言，借助主觀性、象征性、裝飾性三大特性，將色彩的心理反應和生理反應進行表現，讓油畫的色彩轉變為情感的色彩，為油畫注入不朽的靈魂，提升油畫的價值。

　　參考文獻：

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　　[2]胡君美.淺談色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J].美術教育研究，2011（9）.

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　　[4]楊春寧.油畫創作中色彩語言對情感表達的作用[J].青春歲月，2013（6）.

　　第四篇：色彩在油畫藝術中的情感表現論文

　　摘要：隨著社會的不斷發展，人們對于藝術的鑒賞能力以及標準也在不斷提升。藝術來自于生活卻為高于生活，而油畫藝術的基本創作對于當前人類來說是反映其精神境界與生活追求的最高體現。在油畫藝術不斷發展的過程中，藝術家們也越來越了解色彩學，對色彩學也有著自己獨到的見解。本文主要分析了色彩的情感表達內涵，并且從色調的視角來探討了色彩如何在具體的油畫創作中得到更好的運用。

　　關鍵詞：色彩；近現代油畫；油畫藝術；情感表現

　　油畫創作通常來自于大自然中的一人一物、一花一樹，在油畫創作中，它主要通過色彩的組合來表達出人們無法用語言所描述的事物，甚至可以說，油畫藝術的重要靈魂源自于色彩，它也是油畫創作中最能展現出藝術家情感的基本介質。不同的文化、民族以及國家讓人們所具備的美學心理與創作靈感都是不盡相同的，由此可知，有著不同生活背景的藝術家們所表現出來的油畫藝術作品也會以多元的情感加以體現。

　　一、情感表達在藝術色彩當中的基本含義

　　色彩讓整個世界變得不再單調，使人們可以感受到不同的環境不同的世界。從藝術手法來看，色彩與情感有著十分密切的關聯，二者互相襯托、互相作用。藝術的基本創作需要通過色彩來展現藝術作品的魅力，收獲觀賞者的青睞。色彩與數字以及聲音是不同的，它可以讓觀賞者在第一感觀上就產生十分強烈的反應，它也是傳遞視覺產物的最為直接的一種方式。從古至今，許多藝術家們都會運用色彩來對自己的內心世界加以宣泄，這些藝術家常常把創作的藝術看作為自己生命的一部分，在這生命中，色彩是其中不可或缺的靈魂。色彩在不通過任何加工的情況下就已經具備了相應的情感內涵。產生此類情況的基本原因在于我們人類因為處在色彩豐富的世界中，大腦被帶有色彩的物質影響著，所以，當視覺感受到某種色彩時便會出現相應的心理情感，這也就是我們所講的色彩情感。同時，在一些以色彩情感當作基本表現形式的作品當中，它通常會從人們心理的角度來影響到人們的視覺感觀。一些相關的藝術研究人員已經把色彩情感的表達方式與具體的色彩情感作為心理學、藝術以及美學的研究重點進行研究。隨著人們對色彩情感研究的不斷深入，有越來越多的藝術家將其具體的感情投入至藝術作品當中去，他們甚至還會運用不一樣的色彩來表現各個層次的內心情感。

　　二、情感表現對于油畫帶來的具體影響

　　在一些油畫作品當中，其情感的基本表現通常是由畫家對于客觀事物以及客觀世界的一種情感表達。在展開油畫作品創作時，不同的藝術觀念會產生相應的情感，不同的觀念也將造就不一樣的流派，并且指引藝術形式朝著多元化的方向發展，就油畫技法來看，某些方面逐漸成為了藝術觀念的基本載體，并且被強化成為色彩畫家情感的載體，大家對于油畫形式的語言表達更加重視起來。比如，浪漫**圍繞著悲觀主題，通過筆觸因素、色彩因素以及構圖過程中一些運動式線條的相關表現手法來創造作品情節想要展現出來的緊張感。還比如，新古典**強調油畫作品中物象造型的堅實感與嚴謹性。**現代油畫從上個世紀以來就已經形式了各式各樣的流派，這些流派互相更替著，但不論怎樣，只要投入油畫創作中，其藝術作品必定會投入相應的情感寄托。從近代至現代，**不同的藝術情感表現論對現代**藝術的創作或多或少都帶來了一定的影響。比如象征**、抽象**以及表現**等，這些表現方式對于油畫藝術的情感創作奉獻出了自己的一份力量。

　　三、**油畫藝術中的情感表達

　　**油畫色彩的相關理論歷經了幾個重要的探索階段，即傳統寫實繪畫、印象派、現代藝術以及當代藝術。近現代**油畫藝術的畫派與風格是不同的。首先，后印象**的油畫藝術是在十九世紀末出現的，在此**中的藝術家主要有凡*高、塞尚等，后印象派與印象派最大的差別在于它更加強調主觀創造，也就是將創造性思維與個人感受聯系起來，并以此來展現出藝術家內心最為直白的世界。其次為野獸派，就此**來看，它脫掉了傳統觀念的基本框架，打破傳統油畫的創作原則，從而尋求一種新潮的情感表達方式。在這一**中，最有影響力的藝術家為馬蒂斯，他主張運用十分強烈的色彩將人們內心深入的情感喚醒過來。之后就是立體**的**畢加索在“玫瑰色時期”與“藍色時期”中，采用色彩營造法來烘托出觀賞者的情感共鳴，使畫面的空間感得到加強，在這一時段，玫瑰色是甜蜜的**，而藍色則為憂郁的**。然后是表現**色彩觀念，對于此觀念的形成主要是藝術家把自己靈魂內心最為隱秘的部位運用色彩來作出鮮明的對比，而許多無任何定義的直覺展現也是表現**的基本特點，最具表現**的藝術家為蒙克。最后，抽象**，在這一**中，當其展現藝術情感時，通常會運用線條以及形態來加以展示，而并不會對繪畫的對象加以直接描述。抽象**的**藝術家為康定斯基。

　　四、**油畫藝術中色彩情感的具體表達

　　1)**油畫藝術的基本發展。**油畫藝術主要于上個世紀初開始，到目前為止已經有一百多年的歷史了，在這百多年間，通過一代代藝術家們的努力探索，油畫藝術逐漸成為了我國具有一定**性的藝術分支。從我國古代的水墨畫就能明顯的感受到色彩的運用，所以，色彩所展現的情感性在我國已經有著很長的歷史了。從新文化運動后，我國有許多藝術家們從**國家學成歸來，并且將油畫引入**，在這一時段，色彩僅僅以一種繪畫的基本**運用在油畫藝術創作中，所以還未注入相應的色彩情感。在**開放之后，由于**現代**對我國的影響，**出現了“85美術新潮”，也正是由于此次運動才使得我國美術朝著新的發展期奔走。2）油畫藝術色彩情感的發展。隨著我國社會的不斷發展以及經濟的持續上升，許多藝術家們在展開藝術創作的過程中產生了十分強烈的個人意識與現代意識，他們慢慢追求更加**的藝術創作。在這一時期的油畫創作并不僅僅運用繪畫技巧來進行，而是以藝術家的情感**、自我**以及靈魂**加以表達的一類藝術情感，從此之后，我國油畫藝術也以多彩化以及多元化的特點呈現出來。在相當一部分油畫藝術家們掌握了色彩情感表達與**現代油畫藝術后，與我國歷史文化相結合，將其自從情感與個人經歷展現在油畫作品當中，從而形成了極具東方特點的油畫藝術。

　　五、結束語

　　每一個國家的歷史文化、傳統風俗以及****都各具特點，為此，油畫藝術家們對于色彩的運用與偏好也存在著一定的差異性。就我國來說，不論是現代還是古代，人們對于紅色有一種較深的情懷，認為紅色展現的是幸福與喜慶，但是在許多歐**家，紅色被當作**以及暴力的象征。在同一個國家的不同民族中，人們對于色彩的理解也有所不同。就畫家個人來說，由于受到不同的教育經歷、個人喜好、文化背景以及社會經驗等問題的影響，他們在運用色彩表現其情感的方式上也會以有一定的差異性。所以，在完全掌握這些差異的同時，做到去糟粕、取精華，對色彩搭配以及選用加以創新**，從而創作出更好的油畫作用。

　　參考文獻

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